DARK ART FROM THE VOID: INTERVIEW WITH XAVIER REKKAEN
«Страшная и фигово записанная музыка» навсегда изменила жизнь австралийского художника Ксавьера Rekkaen'а. Проникнувшись глубиной металлизированного краст-панка, он сформировал собственный художественный язык с акцентом на симметричных сюжетах и «живых» текстурах. Работы Ксавьера часто отсылают к произведениям Толкина, мифологиям и орнаментам разных стран мира, а также образам его любимых домашних животных.

Как художник открыл для себя мир краст-панка, почему рисование спасло его от депрессии и как череда счастливых случайностей привела к тому, что теперь он занимается оформлением релизов лучших представителей жанра из Японии и России – читайте в нашем интервью.
DARK ART FROM THE VOID: INTERVIEW WITH XAVIER REKKAEN
«Страшная и фигово записанная музыка» навсегда изменила жизнь австралийского художника Ксавьера Rekkaen'а. Проникнувшись глубиной металлизированного краст-панка, он сформировал собственный художественный язык с акцентом на симметричных сюжетах и «живых» текстурах. Работы Ксавьера часто отсылают к произведениям Толкина, мифологиям и орнаментам разных стран мира, а также образам его любимых домашних животных.

Как художник открыл для себя мир краст-панка, почему рисование спасло его от депрессии и как череда счастливых случайностей привела к тому, что теперь он занимается оформлением релизов лучших представителей жанра из Японии и России – читайте в нашем интервью.
На своем сайте вы упомянули, что в детстве рисовали персонажей Mortal Kombat, динозавров и машинки в виде ракет. Расскажите поподробнее об этом периоде. Какие вещи (фильмы, игрушки и т.д.) произвели на вас наибольшее впечатление? Почему вы выбрали именно Mortal Kombat, а не другие фильмы? Были ли какие-то штуки из детства, которые до сих пор вдохновляют вас или нашли отражение в вашем текущем творчестве?
Трудно вспомнить всё, но, помню, я устраивал эпические сражения на полу со всеми моими игрушками из Звездных Войн, миниатюрными самолетами и танками, в основном в масштабе многолюдных сражений, в духе Warhammer 40k. Я никогда не убирал игрушки с пола, поэтому в моей спальне всегда была вечная война.

Я бы не сказал, что я выбрал Mortal Kombat, в 90-е Mortal Kombat был самой крутой игрой на свете, особенно из-за гипер-насилия и того, что я был ребенком и мне не разрешали его смотреть. В те годы мне также нравился дизайн игрушек Спауна Тодда Макфарлейна. Я начал смотреть «Хищника», «Акиру», «Свиток ниндзя» и «Терминатора», когда мне было около 7 лет. Полагаю, отсюда и пошла моя любовь к аниме и темному фэнтези. Создавая свои работы, я постоянно смотрю мангу и фэнтези для вдохновения.

Штука из детства, которая, как мне кажется, больше всего отражается в моих нынешних рисунках, – это фактурные гипсовые стены в моей спальне. Наверное, такая текстура называется «попкорн». Благодаря игре света и тени в беспорядочных декоративных пятнах штукатурки я мог разглядеть лица и разных существ. Будто бы я смотрел на облака в небе и видел в них животных. Когда кто-то говорит мне, что видит в моих работах то, чего я не предполагал, я становлюсь счастливым. Потому что человек использует своё воображение и видит работы так же, какими я видел стены в своей спальне.
Когда вам исполнилось 20 лет, вы решили хорошо рисовать, и начали рисовать лягушек. Почему именно лягушек?
Серьезных причин нет. В то время у меня был первый опыт употребления психоделиков, и я увидел дерево, принявшее форму гигантской лягушки, на голове которой веселились динозавры. Тогда я понятия не имел, что именно хотел рисовать. Я пытался рисовать персонажей в граффити-стиле, но это было не мое. Я слишком ленив, чтобы ходить по ночам и рисовать куски на зданиях, мне нравится комфортное рисование дома.

Когда я увидел лягушку, то подумал, что она выглядит прикольно. И как-то само собой я начал безостановочно рисовать лягушек. Но я рисовал и другие вещи. У меня нет никакой глубокой привязанности к лягушкам, просто так получилось, что частенько я рисовал именно их.
На сайте вы также упомянули, что на ваше творчество повлияли краст-группы, от Amebix до S.D.S. Опишите момент, когда вы открыли для себя краст. Как это было?
Это случилось вскоре после того, как я начал рисовать лягушек. Я очень сильно тронулся на кислоте со своим лучшим другом, который на следующий день отправился в музыкальный магазин, чтобы купить оригинальную пластинку «Arise!». Я никогда раньше не слышал об Amebix, и друг включил их мне, сказав, что это идеальная смесь панка и Black Sabbath. Как только заиграла песня «Axeman», мне стало страшно. Я до сих пор помню всех психоделических призраков, перемещающихся по комнате во время песни «Largactyl». Припев «расслабься, это всего лишь паранойя» заставлял меня одновременно смеяться и чувствовать себя комфортно от визуального и интроспективного безумия, происходящего вокруг. И хоть я не ненавидел Amebix, тогда я думал, что эта музыка не для меня. Слишком страшная и фигово звучащая, ха-ха.

Время от времени я послушивал Amebix, но лишь спустя 3 года я по-настоящему проникся этой группой. Я понял, что мне действительно нравится рисовать под звучание Amebix. Я чувствовал, что эта музыка придавала мне силы. В то время я не был вовлечен в панк-сцену, у меня было несколько близких друзей, которые были панками и советовали мне послушать всякие группы, но я бы не сказал, что я был панком. Я потерял связь со своим лучшим другом примерно на год или два (ссор и перепалок у нас не было, он просто взял и исчез на какое-то время), и я захотел найти больше краста в интернете. Так я открыл для себя Axegrinder и Anti-Sect. Axegrinder мне очень понравились, потом я вспомнил, что мой лучший друг всегда носил футболку Effigy, а логотип этой группы был похож на лого Axegrinder, так я начал слушать Effigy. Потом я заметил, что лого S.D.S. похоже на лого Anti-Sect, и я начал слушать S.D.S.

Со временем мой лучший друг вновь вернулся в мою жизнь, и я спросил его, нравятся ли ему S.D.S. и Anti-Sect. Он офигел, что я за них шарю, и начал советовать мне другие группы. Благодаря ему я узнал о Bolt Thrower, Inepsy, G.I.S.M., Framtid и т.д. Мы остаемся лучшими друзьями и по сей день, нашей крепкой дружбе около 18 лет. В настоящее время он руководит лейблом Fuzzed Atrocities Records, советую вам заценить его!
Отразились ли образы с обложек краста на вашем творчестве?
На самом деле, обложки краст-групп никак не отразились на моём творчестве. За исключением Amebix, я не черпаю вдохновение в визуальном оформлении краста. Меня больше вдохновляет его звучание. Я всегда стараюсь отразить сокрушительную примитивную тьму, которая переходит в парящие крещенды краста. Axegrinder – хороший пример, потому что большинство их песен действительно развиваются и взлетают. Хочу заметить, что меня вдохновляет только метализированный краст. Во время рисования я бы не стал слушать, например, DOOM или ранний Deviated Instinct. Я считаю, что все мои рисунки – это краст, при этом я стараюсь держаться подальше от традиционного краста.
Помните свой первый заказ для группы? Что это было? И как это произошло?
На самом деле я вряд ли смогу припомнить самый первый заказ. Наверное, это была работа для местной трэш-метал группы Substance Abuse в 2013 или 2014 году, в которой играли мои друзья. Они попросили меня сделать несколько рисунков для футболок. У меня была идея изобразить кого-то, кто заглядывает в кабинку туалета и видит, как чувак вставляет себе член, а его голова взрывается. Группе эта идея понравилась. Я попросил своего соседа по дому попозировать мне для референсного фото, а потом приступил к созданию рисунка. Такая себе история, ха-ха.
Не так давно вы сделали очень классный арт для сплита FATUM/LiFe. Пару лет назад вы также делали работу для FATUM. Нам, как москвичам, интересно узнать, как вообще всё это произошло? Как вы познакомились с FATUM?
К сожалению, до сих пор не посчастливилось познакомиться с FATUM лично, а ведь это одна из двух групп, которые я больше всего хочу увидеть вживую (вторая – MURO из Колумбии). Я стал поклонником [альбома] «Life Dungeons» в 2016 году. Я путешествовал по Японии, и один крастер из Нидерландов начал стебать меня за то, что я не знал о Life Dungeons. Когда я вернулся в Австралию, я начал слушать FATUM и буквально влюбился в Life Dungeons.

С тех пор я постоянно слушаю этот альбом, когда рисую. Я рекомендовал его всем, кого встречал на концертах или во время путешествий. Я все время мечтал, чтобы FATUM отправились в турне по Японии или сыграли на фестивале Varning. В итоге они сделали и то, и другое, но я, к сожалению, из-за жизненных обстоятельств так на них и не попал.
Я несколько раз приезжал в Монреаль на Varning, и я всегда хотел, чтобы Джаник (экс-PARASYTES, FACTURED) попросила меня нарисовать обложку для фестиваля, поскольку он много значит для меня. В конце 2017 года PARASYTES из Монреаля гастролировали по Австралии. Перед тем как Джаник уехала из Австралии, я нахально сказал ей, что нарисую обложку плаката Varning 2018 года, и она мило согласилась. Оказалось, что FATUM должны были играть на том фесте, и я очень расстроился, что не смог поехать. После того, как Сергей опубликовал мою иллюстрацию, я связался с ним в социальных сетях, так мы и познакомились.

Ему понравился мой мрачный стиль, и он спросил, не хочу ли я нарисовать арт для футболки FATUM. Он предложил нарисовать Балрога. А я как раз давно хотел его нарисовать. Так что в этой работе я был крайне счастлив и замотивирован.
Я также подружился с LiFe благодаря путешествию в Японию. В 2016 году барабанщик LiFe Кента попросил меня нарисовать афишу к их 25-летию (на котором, кстати, выступали PARASYTES). После этого меня попросили нарисовать еще несколько афиш для LiFe. Поскольку я ранее делал обложки и для FATUM, и для LiFe, полагаю, было логично, что эти группы попросили меня оформить их сплит. Кроме того, Джаник приняла участие в песне «End Time», так что этот релиз - прекрасный результат совместной работы друзей из разных стран. Я очень рад и благодарен, что меня попросили принять в нем участие.

В общем, все это произошло благодаря путешествиям, дружбе сквозь расстояние и тому, что я был краст-нердом и рисовал картинки для друзей. Уйма счастливых случайностей.
Каков ваш текущий плейлист? Посоветуйте свои любимые группы. И почему вы выбрали каждую из них?
Мой плейлист состоит из альбомов, он длится 23 часа. Я выберу то, что играет чаще всего:

Ironhawk – Ritual of the Warpath
Этот альбом – металлизированный краст в его лучшем виде. И это мой любимый альбом, который я слушаю с момента его релиза в прошлом году. Он вобрал в себя уникальность всех моих любимых краст-альбомов, и он абсолютно крут. Если вы любите краст и еще не слушали этот альбом, вы упускаете то, что я считаю современной классикой.

Möwer – Möwer
Высококачественный моторпанк. Я не могу назвать ни одной группы, которая была бы круче Möwer.

The Lousy – Shut Up I'm Talking
Этот релиз – залог хорошего времяпровождения.

Punter – S/T
Недавний релиз австралийской группы, очень жесткий панк-рок с «оооооооо», которые я обожаю.

Speedtrap – Powerdose
Риффы, риффы и еще раз риффы. Я всегда офигенно провожу время, слушая Powerdose, и это мой любимый спид-метал альбом.

Antisect – Leeds 2.4.86
Обожаю этот релиз. 40 с лишним минут живого сокрушительного металлического краста от Antisect, Да, черт возьми! Behind Enemy Lines, а затем New Dark Ages. Всё, два трека, которые в разы лучше, чем вся дискография любой панк-группы.

Inepsy – No Speed Limit For Destruction
Потому что это просто лучший альбом из когда-либо записанных.
Большинство ваших работ полны текстур. Все пылает, течет, плавится. Сперва взгляд распознаёт огонь, и лишь затем – образы героев и центральный сюжет. Расскажите о своём стиле. Только мы видим пламя или это особенность вашей техники?
Думаю, почти все видят пламя в моих рисунках, ха-ха. Я не намеренно создаю огонь, как, полагаю, многие считают. Когда я был моложе, мне казалось, что мои рисунки выглядят слишком плоскими и топорными, поэтому я сосредоточился на придании им текстур и ощущения движения. Я пришёл к стилю, представляющим собой смесь намеренной продуманности и случайного направления, когда объекты выглядят так, будто они плавятся или горят. Я экспериментирую и с другими текстурами. Динамичное сочетание черного и белого всегда важно для меня, это тот аспект, которым я наслаждаюсь больше всего при создании своих работ.

Моя цель – создавать рисунки, на которые было бы приятно смотреть человеку, принимающему кислоту и слушающему Amebix.
На своём сайте вы упоминали, что рисование спасло вашу жизнь от депрессии и самоубийства. Наверное, рисование оказывает на вас терапевтический эффект. Насколько глубоко вы можете зайти в своём деле? Бывали ли времена, когда создание определенных работ требовало слишком много моральной энергии и эмоций? Как этот процесс влияет на вас?
В молодости у меня не было уверенности в себе, я был не очень общительным человеком, потому что мне было трудно разговаривать с людьми. Из-за одиночества я всегда чувствовал себя подавленным и постоянно думал о самоубийстве, поскольку хотел, чтобы моя грусть прекратилась. Рисование дало мне повод гордиться собой. Благодаря нему я стал чувствовать себя увереннее и больше общаться с миром. Это позволило мне набраться смелости и завести больше друзей. Я также чувствовал себя счастливым после завершения работы над каждым рисунком.

Не было случаев, когда создание определенных работ требовало слишком много моральной энергии или эмоций, скорее наоборот. Когда я чувствовал себя очень подавленным, я начинал рисовать, и постепенно это выводило меня из депрессии. В каком-то смысле, невыносимое чувство грусти всегда побуждало меня рисовать. Рисование всегда было временным антидепрессантом. После посещения психолога у меня теперь есть инструменты, которые, как мне кажется, являются более надежным средством от депрессии. Творчество, а также замечательные друзья помогли мне продержаться достаточно долго, чтобы в конце концов получить необходимую помощь.

Иногда, когда я рисую, на меня обрушивается поток негативных эмоций и воспоминаний. Это может переполнять меня до слез. После этого я чувствую облегчение, как будто я выпустил все накопленные эмоции. Однако такое случается редко. Обычно я с удовольствием рисую под музыку и офигенно провожу время по ночам.
Расскажите нам о вашем текущем творческом процессе. Есть ли у вас какие-нибудь специальные правила или ритуалы до/во время/после рисования?
Наверное, единственный ритуал – это здоровое питание, физические упражнения и йога перед началом рисования. У меня нет определенного метода для придумывания идей, они приходят мне в голову естественным образом, чаще всего под вдохновением от совершенно несвязанных вещей. Если я пытаюсь решить какую-то проблему в рисунке, я перебираю идеи в своем скетчбуке, пока не найду то, что мне понравится. Я считаю, что лучший способ найти решение - это либо рисовать, либо смотреть на природу и произведения искусства, которыми я вдохновляюсь. Мои работы наводят некоторых людей на мысль, что я одухотворен или нахожусь под кайфом, когда творю. На самом деле я всегда трезв, и я слишком прагматичный человек, чтобы в моей жизни была какая-то духовность. Но из-за рисования у меня есть некоторые проблемы со сном: когда я заканчиваю работу, кажется, что мне невозможно просто взять и отключить свой мозг.
Есть много художников, которые повлияли на ваше творчество. От Здзислава Бексинского до Фрэнка Миллера, Нила Геймана и Кентаро Миуры. Также мы видим вашу страсть к традиционному искусству стран Востока. Какие темы вам больше всего нравится использовать? При работе над заказами группы или личными проектами?
Я бы не сказал, что питаю сильную к традиционному восточному искусству, хотя я прекрасно понимаю, почему вы так решили. На самом деле я черпаю вдохновение где угодно. В рамках личных проектов единственная тема, которую мне нравится исследовать - это деградация жизни и желание продолжать жить, даже если это кажется безнадежным. Для групп я беру за основу тему, которая, как мне кажется, им понравится, и для каждого коллектива она своя.
Что вдохновляет вас сейчас?
Мир Elden Ring. Килиан Энг. Кубинские художники Томас Санчес и Альберто Эрнандес Рейес.
Судя по вашему сайту, у вас две собаки, представьте их нашим читателям.
На данный момент у меня только одна собака. Моя предыдущая собака Бадди скончалась в 2018 году, и вскоре после этого я завел нынешнюю собаку по кличке Смоук.
Бадди (буль-араб) был мусорным монстром, который дарил самые лучшие объятия и обожал плавать. Я импульсивно завел его после рекомендации друга. Бадди научил меня заботе и спас меня от постоянного чувства сокрушительного одиночества. Он был первым живым существом, к которому я проявил всю свою любовь. Его здоровье и счастье были самым важным в моей жизни в то время, когда мы были вместе. Бадди подарил мне такое чувство радости, о котором я даже не подозревал. Я решил помещать маленький рисунок головы Бадди во все свои работы в знак его памяти (иногда я забываю об этом).

Смок (ротвейлер X овчарка маремма) – он словно крэкхед, который любит гонять на машинах, валяться на диванах и играть со своими игрушками. Я импульсивно завел его, потому что тонул в страданиях и депрессии после смерти Бадди. Смоук научил меня терпению. Он требовал гораздо больше моего времени и энергии, чем Бадди, но обучение Смоука привело к тому, что я стал более уверенным в себе и своих способностях. Смоук преподал мне важный урок: чтобы заботиться о собаке, человек должен в первую очередь заботиться о себе.

Оба они сделали меня лучшим человеком, чем я был когда-то.
Какие у вас планы на будущее? Думали ли вы о персональной выставке?
Мои планы на будущее – закончить второй Shattered Hell Zine (первый вышел еще в 2020 году), кроме этого – больше рисунков и больше собак. Когда-нибудь я бы хотел выпустить книгу с моими работами и историями.

Я делал выставку своих работа в 2016 году. Было прикольно, но организация — не моя сильная сторона. Я смог провести выставку только благодаря активной помощи своих друзей. Может быть, я организую еще одну выставку в следующем году, раз уж вы заставили меня задуматься об этом, ха-ха.
DARK ART FROM THE VOID: INTERVIEW WITH XAVIER REKKAEN

Сайт Ксавьера

Grade Moscow
20 Apr, 2023