Если честно, даже не помню, когда я с этим столкнулся. Долгое время я вообще не знал, что буду заниматься одеждой. Я учился в Лондоне, и, находясь там, я решил перевестись на курс дизайна одежды — и стал погружаться в эту историю.

Потому что мне не очень нравилось заниматься промышленным дизайном, на который я тогда учился. Казалось, что я трачу время зря, что никому эта дисциплина не интересна. Наверное, тогда мне было важно тешить эго, быть известным-популярным… Получать удовольствие от своего занятия. Следуя этому, я решил попробовать моду. Для меня, в принципе, любой вид коммуникации интересен. Мне не принципиально чем заниматься — одеждой или мебелью. Но мода — это универсальный язык, который всем интересен. Он повсеместен: магазинов одежды гораздо больше, чем магазинов мебели. Вот так логически я и пришёл к тому, что хотелось бы заниматься одеждой.

В середине моего обучения на первом курсе промышленного дизайна была поездка в Бельгию на Рождество в декабре. И там, в Антверпене, я показался на выставке немецкого дизайнера Bernhard Willhelm'а, сумасшедшего чувака… Посмотрел на его ретроспективы и подумал: «‎Наверное, я так тоже могу…». До посещения выставки мне казалось, что я под это [моду] не подхожу. Потому что люди на факультете моды в Лондоне — совершенно безбашенная каста. Там все мечтают о карьере в этой индустрии с 5 лет. Я таким не был, поэтому мне было немного страшно. Я пришёл к выводу, что попытка – не пытка; это в любом случае лучше, чем проматывать деньги родителей впустую, т.к. обучение было дорогим.

Это не специально получается. Я такой, какой я есть. Я не особо коммуникабельный человек, не очень люблю давать интервью.…

[—Спасибо большое, очень признателен!]

Так получается, что я особо не тусуюсь, никуда не выхожу. Да и меня особо никуда не зовут.

Это точно. Я это хорошо понимаю и уверен, что это немного затормаживает развитие моего бренда. Но я играю «‎в долгую». Я знаю, что кроме моды, на данный момент, ничем другим заниматься особо не хочу. При этом у меня нет цели стать очень популярным и играть по чужим правилам, как бы это утопично и пафосно не звучало. Мне не хочется подстраиваться. Я верю, что рано или поздно, если настаивать на своей точке зрения, то появится круг людей, которые будут тебя уважать. У каждого свой путь — и я инстинктивно двигаюсь в своем направлении.

Это такая мантра, которая со мной будет навсегда. Я до сих пор считаю, что это моя самая лучшая коллекция. Это как ДНК, наверное, я до сих пор в это верю, что ничего не меняется. За 6 лет в моем творчестве точно. Для меня этот слоган протестный. Придумал я его следующим образом: перед тем, как создать коллекцию, я размышлял на тему того, что же требуется от дизайнера, что диктует мода… И решил, что мода всё время требует меняться, придумывать новые коллекции. Так я и пришёл к выводу, что самая «‎панковская» позиция — это не меняться вообще. С этим слоганом у меня было несколько коллекций. И была одна коллекция, сделанная в 2017 году, где я один плащ повторил 12 раз. Не было ни луков, ни фасонов. Один плащ, скопированный и по-разному покрашенный 12 раз.

Да, музыка — это одно из моих основных вдохновений. Особенно рок, панк. В этих жанрах много философии, которую я перенял в своё творчество. На меня с детства сильно повлияли две вещи — рок и скейтбординг, очень смежные, как мне кажется, направления.

Да. Я и хип-хоп, конечно, слушал, но панк влиял больше. Группа Ramones… До сих пор очень люблю её.

Всё очень просто — два раза в год я катаюсь на недели моды. Во время них туда съезжаются много инсайдеров, самых разных персонажей, владельцы магазинов. На одну из выставок, где я участвовал, пришёл байер магазина и говорит мне: «‎Мы давно следим за твоим творчеством. Хотим закупить коллекцию. А еще хотим предложить сделать какой-нибудь спец. проект». Так всё и сложилось — я придумал две идеи: одна была с артворками, а вторая — с банками.

Я нашёл производство недалеко от Москвы, в трёх часах езды на машине, где производят эти банки. Я туда приехал с футболками и 10 литрами краски — и закатал прямо на месте. А потом отправил в Японию.

Ну… Ко мне, в принципе, никто «‎нормально» не относится (смеёмся). Всегда оставляю впечатление о себе, как о сумасшедшем. Но это плюс — потому что меня запоминают на всех этих производствах.

Не совсем. Техника достаточно простая: огромный пресс с поверхностью 1.5 метра, как утюг, но размером с плиту, который под давлением запечатывает изделие. Между тканью и этой плитой с краской подкладывается лист, и изображение переносится. Таким образом фиксируются и образованные заломы. Это не столько сложно, сколько длительно: нужно же всё красиво разложить, заломы я тоже хотел сделать особенными.

В основном положительный. Мне лично банки больше всего понравились — это очень концептуально. Еще, что мне понравилось в работе с CDG, у них нет «‎тормозов». Они идеальные заказчики — активно подходят к моим идеям, что помогает мне раскрепоститься. Если посмотреть, то эти две коллаборации переросли в мои основные коллекции. После банок с краской я сделал банки с воздухом — и тоже остался ими очень доволен. Это та коллекция, где я практически не делал вещи. Я поехал на неделю моды с 50 пустыми банками, и это тоже был такой challenge. Я люблю рисковать, для меня настоящее творчество — это всегда про риск.

Хочется не то, чтобы потролить, но отнестись ко всему с юмором. Наша профессия [дизайнера] не первостепенна, мы не врачи и не учителя. Поэтому серьезно к себе не хочется относится, и к тому, чем мы занимаемся, тоже. К тому же, хочется попробовать расширить границы понимания моды. Уже давно решили, что искусством может быть любой объект. Даже есть такое понятие — ready-made. Почему в моде такого не может быть? Вот я решил, что банка с воздухом — это «одежда». Такими мыслительными процессами я и занимаюсь, работая над каждой коллекцией.

Да, мне это очень близко.

Я сам катаюсь. Начал кататься по городу еще в Лондоне, но два года назад решил вернуться к этому уже в Москве. Решил приобрести себе велосипед — выбор пал на Cinelli. Не очень люблю автомобили, но с велосипедом стал обращаться также, как многие автолюбители с машинами — постоянно за ним ухаживал, что-то дорабатывал. Начал изучать историю с брендом, она у него очень интересная. В этой компании есть две группы — это Cinelli и Columbus. Columbus — это фирма, которая производит алюминиевые, титановые и стальные трубки, но начала свою историю с производства мебели для Баухауса, это 1920-1930-е годы. А Cinelli существует с конца 1940-х, и эта компания часто работала с художниками, например, с Китом Харрингом, очень крутым граффитистом. Другого такого велосипедного бренда лично я не знаю. Это было одним из важнейших факторов, почему я им написал: «‎Я катаюсь на вашем велосипеде в Москве, у меня есть свой бренд…». Они откликнулись на следующий день: «‎Да, давайте что-нибудь сделаем».

С ними было очень легко работать. Владелец Cinelli, Antonio Colombo, наверное, сын основателя Columbus, ему лет 70, но сам по себе он совсем «‎ребёнок». Очень эксцентричный, энергичный, смешной, я люблю таких дедушек, которые совсем не стареют.

Ну, именно затем, чтобы у меня спрашивали такие вопросы (смеётся). Опять же, мне не нравится ставить себя в рамки. Перед тем, когда я начинаю работать, мне всегда важно получить творческую свободу. Glo и Яндекс готовы креативно подходить к созданию проекта. Тогда почему бы и нет? Да и с кем, в принципе, стоит работать?

Это фейк. Мне написали Mercedes-Benz Fashion Week в Москве и рассказали про «‎команду Путина», которую придумал Овечкин: «‎Хотели бы вы поучаствовать?». Так как я достаточно вежлив, чтобы отказать, я ответил: «‎Ну, отправьте мне письмо о ней, я почитаю, подумаю…» На следующий день читаю в новостях: «‎Тигран Аветисян включён в команду Путина» (смеёмся). Хотя согласия я своего не давал, опровержения никакого не выходило. Ну ладно, думаю, не так много людей что-то про меня «‎копают» в интернете (смеёмся).
Я вообще не хочу лезть в политику, особенно со своим брендом. Мне это не интересно, я в это не верю, я аполитичен.

Может быть. Но я имею ввиду, что мне не интересно разговаривать про это напрямую и, тем более, вступать в какую-то партию и ассоциировать себя с ней. Я вообще не люблю, когда бренды этим занимаются — у них же цель продавать одежду и рекламировать себя через эту позицию. Мне кажется, это немного лицемерно.

Скажу абстрактно — не буду работать с людьми, не готовыми к экспериментам. Для меня относительно не принципиально, что это будет за бренд.

Я разместил там производство двух своих последних коллекций. И, в общем-то, потихоньку собирался туда переезжать, поскольку был в хороших отношениях с производителем одежды. Но сейчас, в связи со всей этой историей, всё это затягивается и не понятно, куда мы движемся. Поедем мы или останемся? Странная такая история.
Но последние 4 месяца до февраля мы там находились, и, если честно, сейчас очень сильно устали от Москвы. Хочется вновь уехать в маленькое отдалённое место.

Мне хочется тишины, спокойствия. Я устал от московского ритма. Я скучаю по природе, чистому воздуху, комфорту — с возрастом тяга к нему увеличивается.

Опять же, это мой «‎панковский» дух. Надо понимать эту фразу в контексте выставки. Питти — это место, где в 30-40-градусную жару можно увидеть очень «‎правильных» и опрятных мужчин в костюмах-тройках. Такое количество элегантных мужчин на квадратный метр невозможно встретить нигде в мире. 3-4 дня очень-очень сильно можно насмотреться на таких персонажей… (смеёмся). Солнце палит — а они в пиджаках, жилетах и рубашках!

Да, отсюда эта фраза. Надо как-то меняться и двигаться в ногу со временем — как-то так я для себя её интерпретирую. Но кто-то недавно подсказал мне совсем другую трактовку… И я как раз выступаю за то, чтобы люди по-своему интерпретировали все эти фразы.

Ох, если б я знал, я бы чаще их придумывал (смеёмся). Не знаю. Что-то читаю, смотрю, где-то подслушиваю, где-то подглядываю. Мне очень нравится фраза из моей последней коллекции «‎Predicting the Past» — «‎предвидеть прошлое». Она была взята из какой-то лекции. Одна из моих любимых фраз «‎Too much civilization» была вынута из коммунистического манифеста. У каждой фразы своя история. Я постоянно ищу какие-то слоганы. У меня папа в рекламе очень много времени проработал, поэтому мне близки фразы, которые легко запомнить. 2-3 слова = catch-phrase. Мне кажется, очень важно, особенно сейчас, когда у людей рассеяно внимание — уметь коммуницировать минимумом фраз и быть легкоперевариваемым.

У меня даже было несколько таких проектов. В один из таких мы поехали в курортный городок на Сардинии, Порто-Черво. Город маленький, был построен в 1970-е специально для миллионеров, там куча яхт! Мы поехали, потому что у нашего знакомого был там магазин одежды. И на фасаде его дома мы так и написали: «‎Too much civilization». Прям на въезде. (смеёмся). Получился такой арт-проект.

С прошлого года я понял, что мне очень важно пробовать себя в других сферах. У меня был проект с Фондом современного искусства, где я занимался керамикой, потом в Манеже, где мы создавали скульптуры из пены. Вообще мыслей очень много, просто хочется найти для них правильный момент.

Сейчас такие странные времена — непонятно, что производить. Нужна ли вообще одежда? Неделя моды отменена. Значит нужно искать новые площадки и формы для выставления своих идей. Я сейчас углубляюсь в 3D и хочу попробовать создать новую коллекцию в цифровом формате. Это очень интересный момент — когда находишь новый инструмент, который помогает может найти новые идеи. До этого у меня был такой момент с iPad — я купил его в начале прошлого года и начал делать на нём новые принты. Начал пробовать новые карандаши, кисти… Велосипед Cinelliбыл полностью нарисован на iPad. В Photoshop или любых других программах их было бы намного тяжелее сделать. В общем, сейчас 3D для меня — это «‎костыли», которые помогают пробовать что-то новое.

Этим я сразу убиваю несколько зайцев. Во-первых, есть ощущение, что когда ты приезжаешь на неделю моды в Париж и Милан, то одежды вокруг становится слишком много. Все начинает напоминать какую-то дурацкую ярмарку, рынок в самом плохом его смысле. Непонятно для чего всё это делается. Хочется переосмыслить весь этот формат. Всё-таки, я пришёл к выводу, что не хочется следовать всем этим правилам, показываться каждый сезон… Есть идея – надо делать, нет идей — не надо делать. Не хочется подстраиваться под кого-то. И всё сводится к тому, что очень важно быть честным, очень важно быть собой. Эти цели я всегда буду преследовать в своем творчестве.

TOO MUCH CIVILIZATION: INTERVIEW WITH TIGRAN AVETISYAN

https://tigran.no/
Instagram: @tigran.avetisyan