Московский фотограф Гоша Бергал старается всегда брать камеру с собой. Он никогда не знает, что заготовит ему новый день, посему фокусируется на любом моменте повседневности: будь то тяжелый взгляд пограничника-дедушки, выходящего из метро, вокзальные причуды или крайности политических митингов. Когда дело касается образа, именно «неслучайные случайности» формируют фундамент каждого сильного кадра. Сам Гоша подытоживает: «Это всё творческий труд, а труд облагораживает человека». Специально для GRADE он отобрал 9 черно-белых снимков и рассказал, почему каждый из них занял своё место в этой компиляции. |
Московский фотограф Гоша Бергал старается всегда брать камеру с собой. Он никогда не знает, что заготовит ему новый день, посему фокусируется на любом моменте повседневности: будь то тяжелый взгляд пограничника-дедушки, выходящего из метро, вокзальные причуды или крайности политических митингов. Когда дело касается образа, именно «неслучайные случайности» формируют фундамент каждого сильного кадра. Сам Гоша подытоживает: «Это всё творческий труд, а труд облагораживает человека».
Специально для GRADE он отобрал 9 черно-белых снимков и рассказал, почему каждый из них занял своё место в этой компиляции.
Специально для GRADE он отобрал 9 черно-белых снимков и рассказал, почему каждый из них занял своё место в этой компиляции.
С точки зрения документалистики, какие преимущества даёт чёрно-белая фотография перед цветной лично вам? И почему?
Гоша Бергал: Отдаю предпочтение черно-белой пленке по ряду причин. Я сам контролирую весь негативно-позитивный процесс, могу добавить или снизить контраст. Черно-белая фотография меня привлекает своей энергетикой. Когда мы смотрим на цветной снимок, то воспринимаем его больше как иллюстрацию современности, фотография черно-белая как бы намекает, что это снимок из прошлого. Она создаёт особое напряжение, атмосферу, можно даже сказать, что это другой мир, потусторонний, зазеркалье. И оптическая ручная печать в завершении делает этот процесс особенным и отличным от других потому, что все этапы создания картинки я могу контролировать сам, как автор. Несмотря на то, что негатив является «слепком пространства», фотография утратила свою документальность, можно просто срежиссировать сцену, это ставит всё под сомнения. От того фотография не только протоколирует изображаемое, но в совокупности с изобразительно-выразительными средствами становится законченным произведением. Это всё творческий труд, а труд облагораживает человека.
1
Я стараюсь всегда брать с собой камеру, никогда не знаешь, что ждёт тебя сегодня. Этот кадр тому пример — один момент, один шанс, один снимок.
2
В 2019 году я около двух месяцев ездил в заброшенный дом, где живут несколько бездомных. Камера продолжает открывать мне всяческие потаенные места.
3
Я хожу на митинги с первой «Болотки» 2011 года. Мне не интересен политический контекст или социальный, важен образ.
4
Снимать в новой Москве было достаточно проблематично — тебе нигде не рады, особенно твоей камере.
5
Этот снимок сделан в Минске, там есть криминальный район «Серебрянка». Район в котором я вырос в Подмосковье называется так же, поэтому я не мог не посетить его когда был в Беларуси.
6
День флага 2019. Там было абсурдно все — нескончаемый поток работников предприятий со всего Подмосковья, которых согнали на митинг, триколор в разных непристойных местах, и конечно атмосфера, которую старается передать этот снимок.
7
Снимал, снимаю и буду снимать метро. Одно из любимых мест — подземелье. Людям не до тебя, все варятся в одном гигантском котле. Главное никому не мешать.
8
Я люблю эту карточку. Портрет жесткий и одновременно нежный, как бы за счёт фактуры материалов, но они только дополняют дуальность Серёжи в полной мере.
9
Вокзал — ещё одно место силы. Все куда-то бегут, суетятся. Чтобы посмотреть на это со стороны, нужно как бы выйти из этого потока, и это не в буквальном смысле.
Grade Moscow
30 Mar, 2020