Это случилось, когда я отправился в Лос-Анджелес в 2000 году. Я видел так много граффити, что это казалось чем-то пугающим.

Правительство активно закрашивает стены перед Олимпиадой. Wanto — везде, по всему Токио. Mint — тоже везде. На улицах активны молодые ребята — AINT, KOLT, SPYD и WOOF. Куча журналов сфокусированы на артах SHART'а и BAHK'а. Многим японцам флопы нравятся больше, чем куски.

Я был владельцем строительной компании. И парням, которые на меня работали, нравился INVADER, художник из Франции. Так я открыл для себя стрит-арт. Эти же ребята хорошо разбирались и в граффити. И я тоже в это погрузился.

Однажды FINDAC, уличный художник из Великобритании, искал подходящую стену в Токио. И я сказал ему: «Если не найдёшь подходящую, можешь использовать стену моей компании».

Он приехал в Японию. Он не путешествовал по Японии, нет, он приехал в мою компанию. И остался в ней на 5 дней. Он заплатил за краску и инструменты. А затем бесплатно нарисовал две огромные работы. Он попросил меня только об одном — поведать о галереях в Токио. Окей, я нашел подходящую, позвонил им, представил им FINDAC'а. На что владелец галереи ответил: «Стрит арт никогда не заставлял мое сердце биться». Я не мог сказать об этом FINDAC'у.

После этого много уличных художников просили дать им порисовать у меня на стене. И все делали это за бесплатно. Иногда об этом просили и граффитчики, которым тоже хотелось сделать большие работы. Почти каждый художник спрашивал меня о токийских галереях. Я представлял их каждой. Но все отвечали отказом. Спустя 2 года у меня образовалось очень много друзей художников. И все они искали галерею для своих выставок. Так что мне пришлось открыть свою.

Я сфокусирован не столько на граффити, сколько на всём уличном. Графитчикам очень важна дружба, и они дорожат ей. Например, Remio часто тэгает за своих прошлых друзей (Jade, BTM, Vote). Общество подобному никогда не научит. За это я люблю граффити всем сердцем.

Для меня каждая выставка — это не только выставка художника. Это и моя выставка. Обычно художникам такого я не говорю. Для меня взаимоотношения с ними сродни семейным.

Когда галерея только открылась, я предлагал художникам в любой момент встретиться около стены моей компании. А теперь они сами представляют мне других художников.

Когда Рафаэль прибыл в Токио, он провёл небольшую выставку в другой галерее. Когда он прилетел, он написал мне, а я предложил встретиться. Но он был слишком занят подготовкой к выставке. После её окончания он снова начал писать мне: «Хэй, я сделал футболки! Хэй, я напечатал принты! Давай вместе продавать их». А я всегда отвечал ему: «Пиши это не мне, а галерее, с которой ты работаешь в Японии».

Он не сдавался и строчил мне на протяжении 6 месяцев. Обычно я не работаю с незнакомцами, но тут сдался уже я: «Окей, давай сделаем тебе выставку».

У меня плохой английский. У него плохой английский. Во время подготовки к выставке мы очень много переписывались. За семь дней до её открытия он прилетел в Японию. Начался период плотной подготовки. Обычно мы с художниками работаем в галерее вплоть до открытия, а затем художник уходит. Куча стресса перед открытием — обязательно нужно развеяться. Но Рафаэль посещал галерею каждый день вплоть до окончания выставки. До чего классный парень!

Я провел выставку TIMCOMIX (по секрету, он фейм в граффити), а затем он посоветовал обратить мне внимание на NOE246 из Тайваня (они оба из команды 246). Обе выставки прошли успешно. После этого TIMCOMIX отправился в Нью-Йорк и посетил Martines Gallery. Там он встретил MQ, который тоже состоит в 246.

После этого MQ спросил у меня о возможности выставки в Японии. Он — мой супергерой. Конечно же, мой ответ был «да!».

Во время выставки MQ куча брендов предлагали ему сделать коллабы. Он всегда отвечал: «Да, давайте встретимся!». Но никто не приходил. А жаль, он мог заработать кучу денег...

Ему понравилось со мной работать. Мы хотим сделать следующую выставку. И уже о ней думаем. У MQ полно безумных идей, этот человек всегда может удивить меня. На этой почве мы начали делать с ним всякие разные вещи. Мы уже сделали кучу разных штук – и это лишь малая часть того, что он хочет воплотить в жизнь.

У меня были небольшие работы ATOMIK'а. Моя первая коллекция искусства. Его стиль легко понять — его керек очень милый и полон энергии.

ATOMIK посетил Японию вместе со своими друзьями в 2016 году. Мои ребята написали ему, он предложил встретиться. Мы встретили его всей семьей и поужинали вместе. За столом он сказал, что хочет отправиться в бухту, чтобы сделать там блокбастер. И попросил меня подвезти до нужного места. Моя жена одобрительно кивнула. Я повез всю его команду до бухты, ждал их в тачке. Они вернулись под 7 утра, сделав супер-гигантский блокбастер. Так мы стали хорошими друзьями.

Еще один секрет: она – это CHUNEED. Когда она пришла ко мне с желанием выставиться, я сказал: «Давай сделаем выставку тебе как CHUNEED». Но она настояла: «Нет, только как TOWN NEON».

Вообще, это тоже секретик. Тот фургон принадлежал моей компании. Флоп был нанесён нелегально, но, по сути, это было полу-легально.

Сейчас CEO моей компании — это моя жена. Я не спрашивал её о покраске фургона. Так что, как только она его обнаружит — ей это не понравится (смеётся) А так, граффити — это что-то вроде волшебства. Когда ты знаешь, как его кастовать... То это уже не весело.

Я был обычным парнем со строительной компанией и волей случая стал владельцем галереи. Опыта в этой сфере у меня не было. Я до сих пор не знаю, как работают галереи. Я изо всех сил пытаюсь заработать деньги на покрытие арендной платы. Так что моя галерея отличается от остальных. Я все еще ищу ответы. Другие токийские галереи давно отказали уличным художникам. Я в гневе от этого. И черпаю в этом энергию.

INTERVIEW WITH JINKINOKO GALLERY

Photo credit: JINKINOKO GALLERY
Instagram: @jinkinoko
https://jinkinoko.base.shop/