Как и любой ребенок, я рос на мультиках, даже не знаю... Они просто затянули меня. Я вспоминаю, как впервые был очарован G Force (Gacchaman в Японии). Или вот ещё: я ходил по супермаркету с мамой и плакал, потому что буду скучать по Дэнджермаусу, а она не понимала, почему для меня это так важно (смеётся).

Но в 8 лет я начал рисовать граффити, так что с того момента мне стало интереснее рисовать «‎кереков», которые круто смотрелись рядом с буквами. В ту пору я обожал
Хи-мена и Orco, он выглядел необычно. А также любил смотреть «‎Инспектора Гаджета», потому что он был хорош, но еще и потому, что его засемплировал Doug E Fresh в своем раннем треке «‎The Show». Затем, после выхода Subway Art, мы изучали персонажей оттуда и узнавали об их происхождении. Так мы открыли для себя Bode, Felix, Wizards и т.д. и т.п.

Список очень длинный. Но в Великобритании было не так уж много аниме, в отличие от Франции или Италии. Вот, что я люблю пересматривать: Dogtanion, Spider-Man and his Amazing Friends, Duckula, Cities of Gold и всё в таком духе. А еще я обожаю ВСЮ старую школу: Tom & Jerry, Bugs и Popeye.

Да, я начал рисовать в начале 80-х, так что это нельзя назвать «‎вдохновением»... Это была моя жизнь. Я был очарован с той секунды, когда друг впервые показал мне граффити. Возможно, прозвучит громко, но это дало направление всей моей жизни.
Сцена Ньюкасла была огромной. Куча графитосов, существовавших еще до Subway Art, куча брейкеров. Всё это было еще в начале 80-х, естественно, этот «‎котёл» забурлил к концу 80-х - началу 90-х. И я помню всё и всех, кто в нём варился! Как и в любой граффити сцене, у нас были как хорошие команды, так и плохие.

Еще в Ньюкасле была классная рейв-сцена, которая выросла из эйсид-хауса и кучки людей, которые проводили нелегальные вечеринки в конце 80-х. Затем, в начале 90-х, рейвы стали проходить повсеместно. Самый лучший — это Rezerection. На Rezerction 4 я съел свое первое колесо (White Dove), мне было 15, тогда я увидел Altern8 с LFO. В тот вечер на тусе были ВСЕ из ньюкаслской сцены, все гудели, было круто. А LFO сидел на сцене прямо перед синтезаторами, скрестив ноги.

Я напечатал их для своих друзей и окрасил вручную, наверное, сделал около 10 штук, а деньги с продажи потратил на свою первую раму для печати. Тогда было 2 варианта дизайна: человек-баллон и автомат узи, курящий сплиф (смеётся). Постараюсь найти для вас какие-то фотографии, но, полагаю, у меня есть только фотки других тишек, из 1994-го.

Я имел ввиду «‎коммерческим» в широком смысле; люди должны понимать эти вещи, чтобы их купить. Ха, была бы моя воля, я бы целыми днями только и рисовал странную хрень, но это понимают не все.

«‎Коммерческий» не значит «попсовый» или плохой, скорее «‎доступный»... Не знаю, у меня всегда была такая черта — я ненавидел «‎коммерцию», поэтому создавал себе кучу лишних проблем, борясь за что-то большее и зарабатывая из-за этого меньше денег. Но я отвечаю за 99% того, что я делаю... И я выживаю, значит всё хорошо.

Все так же, как и было всегда… Накуриться и погрузиться в мысли.

У меня нет ни малейшего представления, сколько коллабов у меня было, но их не может быть так много! А важно мне сделать что-то красивое, чтобы обе стороны были довольны.

Крупные = шире аудитория и больше бюджет. Чаще всего коллаб с крупным брендом подразумевает большую технологичность производства или наличие предметов, которые я не мог бы сделать сам.

Небольшие = обычно что-то более специфические и нишевое.

За вещи, в которые не верю, которыми бы не пользовался. За работу с людьми, которые мне не нравятся, с требованиями, с которыми я не согласен, с дурацкими компаниями.

Да, мне кажется, получился крутой проект. Был супер-маленький тираж, наверное, всего 30 футболок, это безумно редкая вещь! Он спросил, интересно ли было бы мне поучаствовать, и я согласился. Я хотел, чтобы всё было по-русски, для вас. Сама возможность создать графику, которую я не смогу прочесть, уже мне нравилась. Эти буквы будто мистические: некоторые выглядят как романские, а другие — сугубо кириллические.

Я начал работать с японской (на тот момент) дистрибутерской компанией MAYZ в середине 00-ых, благодаря чему впервые посетил Токио в 2008 году. С тех пор связь с людьми и городом становилась всё прочнее, и я навсегда переехал сюда 4 года назад.

Япония — хорошее место, я люблю её. Очень спокойно, очень безопасно. Природа потрясающая! Я стал очарован здешним морем, насекомыми, богатым миром насекомых.

Арт-сцена здесь совсем другая. Мне потребовалось много времени, чтобы наладить контакт с галереями. Но как только я это сделал, то довольно быстро завёл много связей. Признаться, я люблю всех этих ребят! Кажется, что здесь можно сделать много крутых вещей, люди более открыты и охотнее идут на коннект, чем в Лондоне.

Здесь есть уважение к чужому пространству и собственности. Ты можешь оставить свой велосипед не пристегнутым и никто не заберет его. Это круто! В Лондоне же порой нужно стоять на носочках, чтобы никто не заглянул тебе через плечо, пока ты стоишь у банкомата. В то же время Лондон более свободный: там тебя не отправят в тюрьму на месяц из-за выкуренного косяка, как это бывает в Японии.

Этот проект начался с публикации, мой хороший друг Nori из Calm and Punk (/CCCP) знал, что я фанат Mizuno, и связал нас. Мы сделали много хороших вещей вместе. И Нори стал мостом между мной и Mizuno… Мы просто перебрасывались множеством идей туда-сюда, я называл это MIZMAU AND MIZUMAUR, а Миз назвал это «‎Ken Russell» [прим. отсылая к настоящему имени Gasius'a — Russel Maurice]. Последнее и привело к созданию выставки «‎Altered State» (в честь фильма Кена Рассела «‎Altered State»).

Мне нравится менять материалы для каждого нового проекта, чтобы вещи оставались интересными. И да, я стараюсь как можно больше экспериментировать и создавать больше новых обхъектов. Для меня это должное. Пытаться быть оригинальным, насколько это возможно в рамках конкретных задач. Для Altered State я сделал картины на ПВХ и натянул их на деревянные рамы, как обычный холст. Мне понравилось, что это было чем-то новым. Но не думаю, что сделаю такое вновь, так как их очень трудно держать в чистоте и натягивать идеально. Но я хочу найти хороший способ для создания прозрачных работ.

В июле у меня родится ребенок, а в августе состоится выставка скульптур с Бьеном и Диего.

INTERVIEW WITH RUSSELL MAURICE (GASIUS)

Instagram: @gasius