"...Я скучаю по "старым временам" в Москве, когда мы могли творить всякую дичь везде, где только хотели" - шведский художник Finsta вспоминает столицу с одинаковым чувством теплой ностальгии и тоски по золотым годам граффити. Он частенько бывает в Москве, что только усилило наш интерес к его персоне. Например, в свой последний визит художник проявлял себя в новом амплуа, делая татуировки в студии "Love Life Tattoo".
Поиск нового - важная черта личности художника. В 1990-х он начал рисовать граффити под влиянием "Spraykonst" и культуры хип-хопа; и этот пласт позволил ему открыть неизведанные горизонты в творчестве: многочисленные возможности иллюстрации, создание сложных муралов и простых татуировок.
В 2009 году Finsta издал биографическую книгу о том, что было "тогда". Поэтому мы решили узнать, что происходит в его жизни "сейчас" и поразмышлять о насущном.
Поиск нового - важная черта личности художника. В 1990-х он начал рисовать граффити под влиянием "Spraykonst" и культуры хип-хопа; и этот пласт позволил ему открыть неизведанные горизонты в творчестве: многочисленные возможности иллюстрации, создание сложных муралов и простых татуировок.
В 2009 году Finsta издал биографическую книгу о том, что было "тогда". Поэтому мы решили узнать, что происходит в его жизни "сейчас" и поразмышлять о насущном.
MOSCOW
В декабре вы вновь посетили Москву. Что изменилось с момента вашего прошлого визита?
Я приезжал в Москву много раз. Впервые я был здесь еще ребенком в 1990-м. Конечно, столица сильно изменилась с советских времен, но даже сейчас, когда я приезжаю каждые года два или около того, я вижу большие перемены. Город становится всё чище и строже, если дело доходит до граффити и грязи, перемены заметны и в лицах. 5-10 лет назад я видел намного больше серых лиц и ноль улыбок. Город становится более западным, повышаются стандарты качества. Это видеть и радостно, и печально. Надеюсь, что Москва не потеряет свой собственный стиль. Я люблю встречных людей, искусство и дизайн, которые могу здесь созерцать.
Вы делали тату в Love Life Studio. Поделитесь впечатлениями?
Я новичок в татуировке, но чувствуется много общего с граффити и всей этой сценой. Люди, которых я встречаю в тату-салонах по всему миру, обычно много путешествуют и привыкли встречать людей разных национальностей. Я мгновенно почувствовал себя желанным гостем у ребят, которых видел впервые, благодаря общим знакомым. Было приятно познакомиться с российскими клиентами, поговорить об их жизни и о том, как они познакомились с моей работой. В целом, это был хороший опыт.
В один из прошлых визитов в Москву вы участвовали в фестивале Артмоссфера наряду с локальными художниками, у которых также был граффити-бэкграунд. И тогда вы сказали, что видите, что молодым российским райтерам хочется делать больше и знать больше. Основываясь на последнем трипе, что можете сказать о московском граффити сейчас?
В своей последней поездке я заметил очевидный упадок интереса к граффити. По крайней мере, мои граффити-друзья были мотивированы меньше прежнего. Полиция всё жёстче реагирует на парней и девушек с рюкзаками The North Face, что даже немного забавно. Рисуя более 25 лет и много путешествуя, я видел, как города поднимались и опускались, снова и снова, в зависимости от безопасности, правительства и степени преданности художников своему делу. То же самое касается моего родного Стокгольма. Это естественный органический поток, но я скучаю по "старым временам" в Москве, когда мы могли творить всякую дичь везде, где только хотели.
GRAFFITI
В интернете полно статьей о вашей биографии и творческом пути, но мы ничего не знаем о том, с чего всё это началось. Расскажите – о чем вы подумали, когда впервые увидели граффити?
Мои первые воспоминания о граффити связаны с тем, как однажды мой друг Феликс пришёл ко мне домой с книгой из библиотеки. "Spraykonst" - книгой о граффити из южной Швеции. Я рисовал всю свою жизнь, но, увидев это, сразу понял, что рисовать "ЭТО" гораздо круче. Рисовать в фанки-стиле, в большом размере, используя аэрозольные баллончики. С того дня я решил, что именно этим я и хочу заниматься.
Какой была шведская сцена тех лет? Каковы были правила игры? Можете дать некую документальную сводку той эпохе?
Я вырос в Лунде, на юге Швеции. В течение долгого времени на меня влияли только местные райтеры, в основном благодаря книге, но я также видел их куски в некоторых туннелях. Читая "Spraykonst" и постепенно завязывая знакомства с другими художниками, я узнал о хип-хопе и о его различных элементах. В начале 90-х было очень важно быть тру и делать всё "правильным образом". Искать свой стиль, не байтить, шарить в разных элементах хип-хопа. Слушать только рэп из Ист-Коста, носить военные куртки М-65 и т.д. Веселое время, хоть и крайне ограниченное. А локальными героями были Ruze, Core&Pike из NSA crew.
Вы говорили, что с 1990-х особо-то и не интересовались рисованием букв. Что вы были сосредоточены на "других вещах". Интересно – на каких?
Я увлекался рисованием, поэтому, открыв для себя для себя граффити, естественным образом углубился в персонажей. Лишь за последние лет 10 я начал привносить больше леттеринга. Но тогда создание персонажей было куда популярнее, и приехав из маленького города, где граффити толком и не было, это было способом сделать что-то, что могут оценить люди. Я всегда любил коммуницировать и рисовать штуки, которые будут понятны людям. Хотя я также очень ценю создание вещей, понятных лишь немногим.
Мы знаем одного паренька, он рисует по всей Москве медведей. И иногда ему прилетает фидбэк в духе: "Чувак, харош, это не граффити".
Я никогда не был райтером, который всегда рисует только что-то одно, но у меня были разные периоды: когда я жестко на чем-то фокусировался в течении нескольких месяцев или лет. У меня был период рисования свиней, еще один - рисование сыров, был красный период, когда я носил только красную одежду, и синий период, когда все мои картины были в синей палитре. Я слишком любопытен, чтобы делать только одну вещь всю свою жизнь, но мне нравится копать глубоко, когда я нахожу то, что мне нравится. Рисование персонажей всегда менее ценилось в граффити-сцене, потому что это не на 100% граффити, но, когда речь заходит о "трансформации" в иллюстратора или об арт-карьере, я нахожу такой путь самым легким и плавным исходом граффити-бэкграунда.
TATTOOS
Вот об этом мы ничего не знаем – у вас огромный опыт в иллюстрации и граффити, но что заставило вас взять в руки тату машинку?
Я рисовал всю свою жизнь, и мне всегда нравилось пробовать новые техники. Создание скульптур, анимаций или муралов. Татуировка - это еще один способ создать рисунок, однажды я решил, что хочу заняться и этим. Долгое время в индустрию татуировок было довольно сложно попасть, если у вас не было друзей-татуировщиков или вы сами не были сильно зататуированы, но в настоящее время инструменты и информация более доступны. Это ремесло, к которому я отношусь серьезно, потому что оно, по-сути, медицинское, hard-to-buff, его не исправишь, хотя мне повезло встретить людей по пути, на который они меня и направили.
Как вы обучались татуировке?
Я познакомился с датским райтером, который также был татуировщиком, и он попросил меня сделать ему одну татуху. Я никогда не держал в руках машинку, но он контролировал меня на протяжении всего процесса. После этого я взял себе всё оборудование и начал практиковаться на фруктах. Бананы, апельсины и грейпфруты. До друзей дошли слухи, что я учусь татуировкам, и, это не заняло много времени, люди со всех сторон начали предлагать мне свою кожу для практики.
Татуировка – что это значит для вас?
Татуировки могут значить много разных вещей в зависимости от того, кто их делает и почему. Многие из моих клиентов давно увлекаются моими работами, и набивать татуху для них - это способ приобрести произведение искусства. Они из того поколения, которые не привыкли покупать картины, но они тоже коллекционируют арт - пусть и другими способами.
По-вашему, это ремесло даёт свободу или, наоборот, ограничивает?
У каждого ремесла есть свои ограничения, но в этих рамках у вас есть возможность проявить творческий подход и попытаться создать что-то новое. В татуировке я только начинаю. Чтобы быть новатором, нужно время.
Ваши работы на коже значительно отличаются от графики и артов. Почему так?
Я делаю простые арты для татуировок, потому что они отражают мой технический уровень. Плюс, простота - это всегда клёво. Я работаю только черными красками, что хорошо вписывается в мой стиль. Еще до того, как я начал делать татуировки, люди все время просили меня нарисовать для них эскизы.
За какие татухи вы точно никогда не возьметесь?
Я не думаю, что когда-нибудь начну делать реалистичные детские портреты. Я погружен только в свой собственный стиль. Когда я наберусь побольше опыта, я бы с удовольствием начал делать спины и работы побольше.
ART & STYLE
Не так давно вы делали серию артов "Finsta Tattoos Stockholm" для выпуска Ignorant Comix авторства Fuzi. Работы оттуда помечены как татуировки, хотя их можно легко расценивать как графику или граффити. Обычно ваш стиль крайне аккуратен, полон деталей и фокусов на маленькие детальки, но...
Расскажите: почему решили проявить себя в Ignorant Style? И что это значит для вас?
Расскажите: почему решили проявить себя в Ignorant Style? И что это значит для вас?
Не думаю, что у меня Ignorant Style, но мне всегда нравилась простая мощная графика с жестким посылом. Я люблю Ignorant Rap. Мне нравится, когда художники делают то, что они хотят, а не то, что, по их мнению, нравится публике. Такие работы могут быть со сладким или горьким привкусом до тех пор, пока будут настоящими. Я предпочту "тоев" техничным мастерам, потому что в них больше искренности; и пока ты не прознал всех правил - твой стиль будет более "чистым".
Не хочется быть категоричными, но если мы вспомним тот хайпанувший "банан", посмотрим на изменения в музыке, моде, искусстве и многом другом, то можно сказать, что мир и искусство в частности свернули на странную дорожку. Что думаете на этот счет как художник?
Современное искусство всегда было "странным" для людей. Я могу представить, что даже Мона Лиза могла показаться странной или шокирующей для некоторых людей той эпохи. Как художник, я пытаюсь создать что-то новое. Новые вещи иногда приводят людей в замешательство или доставляют им дискомфорт. В то же время я художник, который любит комуницировать. Я не столько художник-бунтарь, сколько тот, кто старается быть более понятным, дружелюбным и новаторским.
Основываясь на всём, чем вы занимаетесь сейчас, от граффити до татух, как считаете: что со всем этим может случиться в будущем, что разрушит привычные рамки для зрителя?
Я всегда стараюсь делать что-то со множеством разных техник или работал во многих областях, связанных с рисованием. Я руководствуюсь вдохновением. Когда у меня появляется идея, я пытаюсь воплотить ее в жизнь. На данный момент я много работаю с паттернами поверхностей и вижу, что могу с ними сделать. Пытаюсь создать что-то собственное и новое, внедряя это в рамки разных продуктов и проектов. Мне всегда интересно расширить свой мир выражения, пробовать новые идеи и техники и пытаться сделать их своими. Благодаря людям, с которыми я работаю плечом-к-плечу, я могу реализовывать это, и у меня нет ни одного намерения останавливаться на достигнутом.
Grade Moscow
25 Mar, 2020