Забавно, как все сложилось, я никогда не мечтала стать дизайнером одежды в подростковом возрасте. В детстве я всегда увлекалась модой, но, по большей части, её стилистическим аспектом. В подростковом возрасте я сильно увлеклась искусством, любила рисовать, занималась портретной и фэшн-фотографией. В выпускном классе я научилась шить и вскоре после этого поняла, что хочу объединить все свои интересы и поступить в колледж на факультет дизайна одежды и тканей.

Образование в сфере дизайна дало мне много опыта. Впервые в жизни я нашла сообщество людей с такими же интересами, как у меня. Это открыло возможности для экспериментального роста. То есть, окружение из других художников, а также поддерживающих тебя людей и профессоров, мотивирует и бросает вызов, чтобы стать лучше. Огромная часть этого роста – это отзывы профессоров и разноплановая критика моих работ от сокурсников. Чувство постоянного вдохновения для творчества – прекрасное ощущение. В колледже мне дали ресурсы и знания, чтобы воплотить мои идеи в жизнь. Конечно, в формальном обучении не обойтись без изучения технических навыков, таких как построение выкройки, конструирование одежды, драпировка и CAD. Всё это я использую ежедневно, будучи дизайнером, который, по сути, проводит персональную выставку.

Многие проекты из моего портфолио в значительной степени выстроены вокруг определенной концепции. А концепция всегда разрабатывается в первую очередь. Я всегда нахожусь в поиске вдохновения, постоянно собираю образы и идеи, которые вызывают во мне интерес. На создание коллекции «Skeletal bodies» меня вдохновило человеческое тело и элементы плоти. Сопоставляя острое и органическое, я играла с сочетанием того и другого в своих моделях, используя структурные складки с мягкой драпировкой на теле или изделия, которые имели треугольные оригами вдоль позвоночника, но с изогнутыми вырезами вдоль грудной клетки. Я подхожу к созданию новых идей концептуально, потому что это позволяет продумать всё до мелочей. В таком случае даже самая маленькая деталь имеет значение и цель. Всё связано воедино, при этом сбалансированно и выглядит привлекательно.

Я давно интересуюсь старыми вещами. Помню, как в детстве мы с мамой часами проводили время в антикварных лавках. Мне всегда нравилось рассматривать старые фотографии моих бабушек и дедушек, особенно видеть наряды, которые носила моя бабушка. Она была модницей и к тому же швеей, но умерла, когда я была совсем маленькой. Поэтому фотографии — это всё, что я о ней знаю.

В колледже у меня было много занятий по истории моды. И я настолько погрузилась в неё, что прошла практику в музее своего университета в отделе коллекции одежды и тканей. В основном я работала в архиве женской одежды, где изучала разнообразные американские вещи, начиная с 1860-х годов. Это оказало огромное влияние на мою текущую работу, поскольку меня очень вдохновляет винтажная одежда и важные истории, связанные с ней.

Моя любимая эпоха – это, наверное, 1930-1950-е годы. Я обожаю джинсовую и рабочую одежду того периода, эти силуэты вне времени и то, что всегда будет служить референсами в моих работах. В особенности я люблю этот период из-за исторического влияния на моду: Великая депрессия и мировые войны заставили людей и компании повторно использовать материалы и бережно к ним относиться. Мне нравятся все творческие подходы, которые появились благодаря этому: характерный для 1930-50-х ремонт одежды, переработка тканей и создание чего-то из ничего.

Я решила создать Assemblage после окончания колледжа. В основном я начинала с продажи винтажной одежды, которую собирала в течение многих лет, на маркетах. На каждый маркет я приносила несколько «переделанных» вещей, которые были тепло восприняты публикой, что вдохновило меня на создание новых. Затем я перешла к приобретению винтажа и тканей всех видов, которые меня привлекали: одеяла, военные палатки, сумки, нашивки и т.д. Я стала делать полностью раскроенную и сшитую одежду. С этого момента я начала расширять свое присутствие в интернете и формировать уникальную айдентику своего бренда.

Для меня важно, чтобы бренд Assemblage был экологичным, потому что в нашем мире существует огромная проблема текстильных отходов. Своим творчеством я не хотела усугублять эту проблему. Тем более в мире существует много материалов, которые можно использовать повторно. Кроме того, изготовление одежды в единственном экземпляре становится чем-то особенным, каждая вещь получается уникальной, а сам процесс создания одежды требует много времени. Я верю в создание качественной одежды, которая прослужит всю жизнь. И даже несмотря на небольшие масштабы производства, я нахожу этот процесс значимым и самоотверженным.

Я предпочитаю спонтанные посещения блошиных рынков, антикварных магазинов, распродаж недвижимости и т.д. Этот процесс намного интереснее, потому что я в своей работе я отталкиваюсь от того, какой материал удастся найти. И уже затем я разрабатываю идеи для дизайна вещей.

В особенности меня привлекают материалы, которые могут показаться неприметными. Например, ткани с сильно потертым видом, патиной, пятнами ржавчины, дырками и т.д. Мне также нравится использовать военный текстиль и мешки для корма, на которых есть уникальные трафареты и напечатанные детали. Также было полезно наладить коннект с коллекционерами винтажа в моем районе. Они прекрасно знают, что мне нужно найти, и помогают в этом.

Одни из моих любимых «граалей» — очень редкие мешки для корма с печатью. Один из них был фиолетового цвета с гипнотическим вихрем, никогда ничего подобного не видела. Также было приятно найти дедстоковые железнодорожные патчи, принадлежащие железнодорожному проводнику 1960-х годов. Еще мне нравится находить любые военные материалы времен Второй мировой войны, на которых вручную нанесены имена, номера и рисунки.

Поскольку я нахожу много тяжелых тканей и одеял, меня обычно тянет шить из них куртки. Изготовление курток также привлекательно по той причине, что они крайне универсальны и долговечны, их могут носить представители любого пола.

Всё начинается с поиска материалов. Чаще всего я использую только один материал, но иногда я комбинирую несколько разных кусочков и заплаток, которые, на мой взгляд, будут хорошо смотреться вместе. Исходя из веса и драпировки ткани, я решаю, что именно хочу из неё сделать. Например, если это тяжелый канвас, я сошью из него куртку или сумку. Если ткань легкая, я предпочту сделать из нее рубашку на пуговицах или использовать в качестве подкладки для куртки или сумки. Когда я примерно представляю, что именно я хочу сшить, я должна рассмотреть элементы материалов и то, каким образом я хочу включить их в дизайн вещи. Например, на военных сумках обычно есть трафареты, ремни и фурнитура, которые я продуманно вписываю в силуэт своего изделия. Или, если это одеяло или материал с принтом, мне нужно тщательно разместить детали выкройки. Есть ещё много вещей, о которых нужно подумать! Также я поняла, что порой мой процесс проектирования может быть более концептуальным, например, если у меня есть военный камуфляжный материал, я сделаю из него куртку от дождя.

Я бы сказала, что большинство моих клиентов — это люди, которые ценят вещи со смыслом и хотят носить что-то эксклюзивное. Некоторые из них — это люди, которым нравится винтажный аспект Assemblage, в то время как другим просто по нраву уникальный дизайн.

В настоящее время я черпаю вдохновение в своей текущей рабочей студии, расположенной в здании старой фабрики 1887 года. Это очень индустриальное помещение, много кирпича, потертого крашеного металла, стальных решеток и несовершенных мест. Я нахожу, что воплощаю эту атмосферу в своей работе, когда использую такие же изношенные, потрепанные и неоднородные материалы и создаю одежду, вдохновленную рабочим стилем. Как всегда, я вдохновляюсь винтажной одеждой, но сейчас я отдаю предпочтение французской рабочей одежде и французским военным курткам. Курткам инженеров 1940-х годов, традиционным фермерским пальто, а также карманам и функциональным элементам дизайна военных курток.

Я искренне люблю то, чем занимаюсь, и планирую заниматься эти дальше. Я хочу продолжать экспериментировать с новыми дизайнами и продолжать развивать Assemblage. У меня есть несколько интересных совместных работ с другими дизайнерами, например, с местным мастером по выделке кожи. Что касается перехода моего бизнеса на «следующий шаг», я бы хотела работать с небольшой командой сотрудников и/или стажеров, которые могли бы помочь мне повысить продуктивность Assemblage, сохранив главную миссию бренда и аспект устойчивости.