Да! Сурабая — один из крупнейших городов Индонезии, его называют «городом героев» из-за своей глубокой истории о мировой войне и борьбе с колониализмом. Поэтому, приезжая сюда, вы увидите много исторических мест, памятников и старинных зданий. Этот город очень многолюден, в нем проживает огромное количество представителей разных рас. Тут очень жарко даже ночью! Все громко разговаривают друг с другом, но это не раздражает. Мне кажется, этот вайб создает уникальную идентичность, поэтому экстремальная музыкальная сцена здесь развивается и чувствует себя хорошо. В Сурабае много хардкор- и метал-групп, и я вырос в этой движухе, организовывая концерты и занимаясь визуальным искусством. Если мои работы покажутся вам слишком хаотичными и экстремальными, то это во многом обусловлено тем, что я хочу представить в них атмосферу своей родины.

Все началось еще в школе, когда я рисовал для группы своего друга. В то время все подростки в школе играли дэт-метал, и я оказался в этом кругу. К сожалению, музыкантом мне стать так и не удалось, поэтому меня всегда позиционировали как художника. К тому времени все выпускники знали меня как художника. Потом эта эпоха сменилась хардкором и панком, затем стоунером/сладжем, я также продолжал этим заниматься, даже организовывал концерты для групп, гастролирующих в Сурабае, и делал афиши для всех мероприятий, связанных с нашей DIY-сценой и андеграундом.

Для меня визуальная составляющая и музыка взаимосвязаны, музыка может следовать за визуалом и наоборот. Но главное, чтобы все было сбалансировано, независимо от жанровых различий. Что касается процесса, то я обычно обсуждаю всё, что касается мероприятия или группы. В процессе мы приходим к понимаю того, что мы действительно хотим получить. Дальше я начинаю слушать музыку и проводить небольшое исследование в поисках художественных элементов, соответствующих сюжету. Наконец, я начинаю воплощать всё, что у меня есть, в визуальные образы: от создания эскиза и раскрашивания работы, до перевода получившегося изображения в цифровой формат.

Конечно же, нас объединил Кибер Бог — инст! Я был знаком с персоналом HO99O9 и подружился с ними задолго до создания видеоарта. Мы много беседовали о расовых проблемах в наших странах, и поняли, что у нас много общих взглядов на искусство и творчество. В 2021 году мы снова связались по приглашению нашего друга Икана Харема (Gabber Moduss Operandi), который в то время курировал видеоарт для показа в Neo Shibuya, Япония. Мы с HO99O9 быстро нашли общий язык и представили совместную работу. Созданная песня также очень необычна, ее продюсером выступил Трэвис Баркер (Travis Barker).

Mayhem и Gorillaz!!!

Комиксы являются символом поп-культуры Индонезии 60−80-х годов, они рассказывают о многих вещах, включая политические ситуации и альтернативные культуры, используя особый графический язык, который сложно найти где-либо ещё. Я думаю, что стиль по-прежнему очень аутентичен индонезийскому, и я буду дальше обращаться к нему своих работах. Читая старые индонезийские комиксы, я словно попадаю в машину времени, ощущая при этом запах гниющей бумаги.

Любимые индонезийские фильмы — это классические ужасы, а именно «Рабы Сатаны» 1980 года. Картина кажется страшной даже без CGI и других спецэффектов. Наверное, это единственный самый страшный фильм, который я когда-либо видел. «Sundelbolong», тоже 1981 год, в этом фильме играет индонезийская королева ужасов Suzzana, некоторые части истории очень абсурдны, но ужасающи, например, превращение еды в коллекцию живых цыплят. Там есть очень интересная сцена со взглядом Сюззаны, которая теперь является классикой индонезийского хоррора. Что касается комиксов, то мне очень нравится «Шри Асих» — супергерой, созданный Р.А. Косасихом в 1954 году. Его относят к первому поколению супергеройских комиксов в Индонезии. В сюжете сочетаются яванская мифология и фантастические технологии, поэтому сюжет наглухо сумасшедший, например, там можно увидеть встречу богини с летающей тарелкой или инопланетянами.

Это произвело на меня огромное впечатление. Компания Vans связалась со мной, наверное, за 2 года до выхода этой модели, и это был довольно долгий процесс. Мне было предложено рассказать о культуре, которая очень близка к моему окружению, и в качестве темы я взял слово «JANCOX», символизирющее дружбу в Сурабае. Я очень рад, что это слово появилось на обуви, которая продается в магазинах по всему миру.

Этот коллаб был частью выставочного проекта LABRAX, я получил программу сотрудничества, и Hysteric Glamor стал выбранным брендом. Мы сделали специальную футболку, на которой изображена Садако, выходящая из гитарного усилителя, чтобы повеселиться под экстремальную музыку!

Скульптурная работа в LABRAX — это совместная работа, я работаю над ней с несколькими друзьями, которые работают в разных дисциплинах: от электроники до дизайна скульптур. Конечно, самая сложная задача — синхронизировать идеи и техники из своих областей, найти компромисс и разделить эго — это то, что сильно отличается от работы отдельных людей.

Иногда я кайфую от адреналина. Уникальность ритуала заключается в том, что я приступаю к работе только тогда, когда приближается дедлайн, например, в последние 1-2 дня. Конечно, пример такой себе, но, поверьте, стрессовая ситуация — хороший триггер!

Выставка была посвящена научной фантастике и прходила в Artscience Musem Singapore. Я снова создал инсталляционную работу на тему мифологии, в которой смешаны различные средства — от электронных схем до цифрового искусства.

Конечно! Я буду продолжать пробовать новые медиумы, особенно близкие к науке и технике. Искусство безгранично, и я хочу оставаться актуальным, продолжая исследовать его.