THROUGH THE DIGITAL EVIL
Что произойдёт с миром по мере развития высоких технологий? Как изменится жизнь человечества, если всеобщая индустриализация постоянно усиливает свою хватку?

Этими вопросами ежедневно задаётся нью-йоркский художник Джо Digital Evil, занимающийся визуальной частью панк-сцены. Его работы полны хлёстких «комментариев» о несовершенстве общества, а многослойный смысл сюжетов приправлен динамичными пасхалками. И это лишь одна сторона его творчества. Джо также рисует граффити на оживленных улицах и памятниках индустриального общества.

Зачем художник долгое время разграничивал панк и граффити в своей жизни и почему ему важно придавать работам глубокий подтекст, даже если группы хотят получить от него простую картинку с черепом — читайте в нашем интервью.
THROUGH THE DIGITAL EVIL
Что произойдёт с миром по мере развития высоких технологий? Как изменится жизнь человечества, если всеобщая индустриализация постоянно усиливает свою хватку?

Этими вопросами ежедневно задаётся нью-йоркский художник Джо Digital Evil, занимающийся визуальной частью панк-сцены. Его работы полны хлёстких «комментариев» о несовершенстве общества, а многослойный смысл сюжетов приправлен динамичными пасхалками. И это лишь одна сторона его творчества. Джо также рисует граффити на оживленных улицах и памятниках индустриального общества.

Зачем художник долгое время разграничивал панк и граффити в своей жизни и почему ему важно придавать работам глубокий подтекст, даже если группы хотят получить от него простую картинку с черепом — читайте в нашем интервью.
Вашей «первой страстью» была музыка и игра в панк/метал-группах. Как вы познакомились с миром этой музыки?
Даже не знаю, как это произошло... Это словно магнит. Тебя тянет к тем вещам, которые ты чувствуешь. Я слышал Хендрикса в рекламе автомобилей, у меня были диски Nirvana, но я всегда искал нечто более глубокое. И понятия не имел, что именно мне нужно. Где-то в 10 лет у меня появились барабанные палочки, и я стучал ими по разным предметам, словно играл на барабанной установке. Все эти элементы паззла начали вставать на свои места, когда мне было 12 или 13 лет, и я услышал шорохи из подземного мира [прим. игра слов — мира андеграунда]. Мы с друзьями начали углубляться в эту тему и делиться информацией из журналов или интернета (тогда он был еще рудиментарным). В Миннеаполисе были замечательные ресурсы, вроде Extreme Noise Records, я просто мог доехать на автобусе, чтобы купить компакт-диски или взять кассеты из бесплатной корзины. Так я впервые услышал Confuse и Gauze. В старших классах я ходил на множество подвальных концертов, которые накрывала полиция. Сотни людей разбегались, и это было прекрасно!

Наверное, одним из шоу, которое окончательно закрепило мою любовь [к этой культуре], было последнее выступление State Of Fear на складе рядом с полицейским участком. Это было похоже на пребывание в другом измерении. Со временем у меня у самого появились музыкальные группы, которые тоже выступали на подобных концертах. К тому же я рано отправился в тур по Европе, где познакомился со сквот-сценой и международным DIY-комьюнити. Всё это затянуло меня еще глубже и окончательно сформировало мою любовь и страсть [к музыке].
Благодаря таким группам, как Crass, вы заинтересовались написанием слоганов на улицах и вандализмом как средством искусства. Что было важно для вас, когда вы только начинали рисовать на улицах?
Мне всегда казалось важным, чтобы вандализм означал больше, чем просто внешнюю оболочку. Это зашифрованное послание, дающее другим понять, что в этом мире возможно всё. Словно отслаивающаяся реальность, за которой видны трещины в обществе. Всё это вдохновляет на свободу, присущую вандализму. Вот почему я считаю, что важно лазить, рисовать в ебанутых и странных местах, оставлять «хлебные крошки» для людей, которые могут идти теми же путями, что и вы.

Добавить щепотку креатива и абсурдных буквенных структур – это приятный бонус. Но, полагаю, все лучшие граффити имеют скрытую цель, которая выходит за рамки индивидуального эго и больше связана с миссией неповиновения и вдохновения. Звучит совершенно нелепо, но это правда. Когда я начал рисовать, это было подобно высвобождению. Я чувствовал себя в ловушке, но постепенно становился все более и более развязнее, когда тэгал маркером, затем постепенно рисовал баллончиком и, наконец, взбирался на крутые места, чтобы сделать работы на улицах. Первый раз пересечь четырехполосную автостраду – это чертовски освобожающе!
Вспомните случай, когда кусок реально взорвал вам мозг или, возможно, даже изменил ваш взгляд на граффити.
Да, я очень четко помню, как увидел граффити на шоссе и задался вопросом: «КАК, ПОЧЕМУ, ЧТО?». Сколько людей понадобилось, чтобы нарисовать это в столь в безумном месте? Почему кто-то решил сделать это? На что я смотрю и что это значит? Это помогло пересмотреть мои взгляды на реальность и осознать, что в жизни есть нечто большее, чем пустые серые стены и повиновение системе. Подобно миру панка, который я открыл для себя, это было как запретное царство, к которому меня тянуло. Я также помню, как исследовал заброшенные здания (в то время их было много в моем родном городе), находил сотни крутых кусков и проникался их силой. Сама идея пойти в столь деградировавшие и испорченные памятники индустриального общества, чтобы нарисовать там красочные вайлдстайлы, была чрезвычайно вдохновляющей. Как послания, которые поймут только те, кто осмелится их изучить.
Почему, будучи панком, который рисовал граффити, вы чётко разграничивали эти два увлечения? Была ли это своего рода игра по всем «граффити-правилам» (т.е., сохранять свою анонимность и т.д.) или у вас были другие причины, чтобы отделять эту культуру от музыки?
Когда я был молод, я не считал, граффити чем-то «крутым». Поэтому особо афишировать эту деятельность мне не хотелось. Плюс да, мне нравится анонимность, и в те времена, если люди спрашивали: «Рисуешь?». Я думал, что надо было соврать и сказать: «Нет». Тогда я считал, что важно быть скрытным, и, думаю, это было еще и потому, что я считал граффити и DIY-панк сокровенными вещами, о которых не стоит рассказывать кому попало. Если всё сделано «как надо», то это не для всех. Полагаю, я также хотел сосредоточиться на этих двух увлечениях в их чистом виде, и не чувствовал необходимости рассказывать всем о своих секретах и экшнах.
Как вы начали заниматься визуальной частью панк-сцены? Расскажите нам о своих первых шагах и первых заказах.
Я начал делать эскизы и рисунки для групп, в которых играл. Потом делал афиши для друзей. Честно говоря, это была обычная DIY-деятельность. Я думаю, что благодаря моей граффити-этике я стал относиться к этому серьезнее, зная, что я представляю музыкальную сцену или группы моих друзей. Многое из того, что я делал в то время, было ужасным, но я решил, что если буду продолжать пытаться, то найду свой стиль, как это было с граффити. Люди доверяли мне, и я это ценил. Я делал тонны работы бесплатно и делаю до сих пор, если верю в это.
Думаю, во многих ваших работах есть скрытые сюжеты, пасхальные яйца, необычные отсылки (или двойные отсылки) и другие подобные вещи. Не могли бы вы рассказать нам о нескольких примерах?
Да, спасибо, что заметили. Я часто читаю новости и всегда озадачен безумием, происходящим в мире. Мне нравится фантастика и фэнтези за то, что они рассказывают истории о нашей реальности посредством понятных аналогий. Поэтому, наверное, я всегда пытаюсь прокомментировать мир, в котором мы живем, с помощью абсурдных образов. Моя соседка играла в PMS 84, и у нее на стене висит постер, который я сделал для их тура. В то время я был шокирован ксенофобией в США и тем фактом, что многие американцы продолжают думать, что живут в белой христианской стране. Поэтому я нарисовал корабль, идущий от края плоской земли и падающий в кучу старых чудовищ, согласно давним представлениям о том, что может случится, если заплыть слишком далеко до того, как Америка была «открыта». Таков мой комментарий к этим басням об Америке и о том, насколько необузданным остается невежество. Я рисовал Пикачу, который отвлекает людей от наблюдения за насилием со стороны полиции, когда Pokemon Go была популярна. Людей, играющих в видеоигры, где надо сбрасывать бомбы с дронов. Руки, ставящие на фотки лайки, которые разрывают лицо крючками — в общем всё, что было показано в фильмах Джона Карпентера, в Восставшем из ада, и книгах, вроде «Игры Эндера»…
Расскажите о вашем текущем творческом процессе. Как вы выстраиваете коммуникацию с группами, которые просят вас сделать им работу? Что для вас важно? Какие заказы/работы вы никогда не будете выполнять?
Все по-разному. Иногда люди просто получают то, что получают! Я могу сказать, когда группа хочет что-то более стандартное, например, черно-белую работу с черепами и классическими идеями. Иногда люди присылают мне картинки афиш и альбомов, которые я делал, и говорят, что хотят что-то подобное. В других случаях я делаю несколько скетчей и отправляю их группе, чтобы у неё появились какие-то идеи в ответ. Думаю, многие группы просто хотят круто выглядящие картинки без особых смыслов, но, на мой взгляд, «встроенные» в картинку идеи влияют на людей подсознательно, и попытка добавить какой-то реальный смысл в работу выделяет в ней что-то особенное.

Я бы предпочел сделать странную композицию, немного неправильную, с каким-то тонким смыслом, чем просто сделать что-то просто клёвое и жесткое. Но, конечно, всегда есть золотая середина. Я не заинтересован в работе для людей, которые эксплуатируют DIY-сообщество в личных целях. Ну, по крайней мере, они должны заплатить за эту культуру, которую мы им одолжили!

Дело в том, что я начал заниматься всем этим не ради денег, а ради любви. Я отказываюсь от многих вещей, но и делаю кучу всего другого. Иногда я просто не могу потратить несколько дней на то, чтобы нарисовать что-то для группы, которая не протянет руку помощи и не станет таким же образом тратить своё личное время ради поддержки чьих-то творческих начинаний. Естественно, мне также не интересно работать с людьми, чьи убеждения на фундаментальном уровне противоречат моим.
Есть ли у вас какие-то ритуалы или что-то необычное и особенное, связанное с вашим творческим процессом?
Я думаю об идеях для работ, когда засыпаю и просыпаюсь, пытаясь уловить энергию из разных состояний сознания. Я много думаю о том, что происходит с человечеством по мере того, как технологии и индустриализация усиливают свою хватку. Думаю о странных условиях, которые мы, люди, принимаем. Затем я собираю всё это в единое целое и пытаюсь «рассказать» небольшие истории. Я не приношу в жертву животных и не совершаю кровавые ритуалы, так что сорян, если вас это разочаровало (Смеётся).
Чье искусство оказывает на вас влияние сейчас?
Я люблю Филиппа Дрюйе, Гигера, Бексински, Джека Кирби, Роджера Диан, Суги, классического Пушхеда, Нориёши Оораи и т.д. Классику, одним словом. Я люблю искусство, и на меня влияют сотни других вещей. Я перечислил только тех, кто сразу пришёл на ум, у меня не очень хорошо получается взять и составить один большой список.

Должен сказать, сейчас мне очень нравится всё безымянное забытое панк-искусство в мрачном краст-мире, в котором я вырос. Там уйма старых классных афиш, сделанных людьми, которым не нужно было подписывать своё имя к каждой работе, обложек альбомов, вырванных фотографии и грубых рисунков. Все виды некоммерческого DIY-искусства, которые образуют большой удивительный мир. Полагаю, этот мир оказывает на меня самое мощное влияние, и моя главная цель — быть его частью.
Что вас сейчас вдохновляет?
Обложки фильмов, неоновые вывески, ржавчина, бетонные стены, миллион раз покрытые кусками так, что стали гораздо толще. Научно-фантастические фильмы и хорроры категории Б, видеоигры 90-х, туманная ночь над городом, потрясающая еда, друзья и коллеги, которые рисуют не так часто, но раз в год выдают жёсткий шедевр. Эмбиент, все чуваки из команды ICBM с их уникальными стилями и отношением к граффити... Список можно продолжать долго...
Несмотря на столь уникальный творческий путь, кажется, что вы не занимаетесь станковым искусством. Или делаете это редко. Почему? Ваш стиль неплохо бы смотрелся на холстах.
Спасибо, я бы очень хотел найти время, чтобы заниматься станковым искусством. Это моя цель, но я чувствую, что мне нужно еще поработать над панк-артом, а потом собрать воедино весь этот панковский вайб, научно-фантастический стафф, граффити и искусство как таковое, когда придёт время. Мы с вами беседовали об игре в группах и рисовании граффити... А ведь еще я работаю печатником, состою в отношениях… Так что все буквально сводится к тому, найдутся ли у меня свободные время и финансы, чтобы заняться искусством. Но это именно то, чего я очень хочу.
Основываясь на собственном опыте, дайте парочку советов тем, кто также занимается панк-артом или только начал им заниматься.
Относитесь к этому серьезно, рисуйте как можно чаще, не копируйте напрямую, забейте на Instagram, будьте креативными, получайте от процесса удовольствие, не делайте работу только ради денег, прислушивайтесь к собственной мотивации, оставайтесь скромными, да в общем всё, что вы и так слышите постоянно (смеётся).
THROUGH THE DIGITAL EVIL

Joe's page

Grade Moscow
28th June, 2023