ART PART VOL. 7: i61
«‎Скучно прокачиваться в чем-то одном. Ты все равно зажат рамками изображения определенного формата: диджитал, холстом или жанром комикса. Когда взгляд широко смотрит на все сразу, то он не замыливается в частном проявлении искусства».

i61 широко известен своими музыкальными экспериментами. Он смело миксует непохожие направления, с каждым релизом представая перед публикой в новом образе. Помимо аудио-новелл, Фёдор не прочь поэкспериментировать и на визуальном поприще: он пишет картины маслом, работает в графических редакторах, рисует комиксы... А порой и вовсе создаёт свои мультивселенные и расы.

Специально для GRADE i61 поведал о своем многоранном творчестве, граффити-бэкграунде и дизайне одежды, а также выделил три визуальные работы, созданные при помощи различных инструментов.
ART PART VOL. 7: i61
«‎Скучно прокачиваться в чем-то одном. Ты все равно зажат рамками изображения определенного формата: диджитал, холстом или жанром комикса. Когда взгляд широко смотрит на все сразу, то он не замыливается в частном проявлении искусства».

i61 широко известен своими музыкальными экспериментами. Он смело миксует непохожие направления, с каждым релизом представая перед публикой в новом образе. Помимо аудио-новелл, Фёдор не прочь поэкспериментировать и на визуальном поприще: он пишет картины маслом, работает в графических редакторах, рисует комиксы... А порой и вовсе создаёт свои мультивселенные и расы.

Специально для GRADE i61 поведал о своем многоранном творчестве, граффити-бэкграунде и дизайне одежды, а также выделил три визуальные работы, созданные при помощи различных инструментов.
Что тебя побудило начать рисовать?
Наверное, окружение в детстве: мои родители — архитекторы и дизайнеры, дед — художник. В доме всегда царила атмосфера творчества, и рядом всегда было много соответствующей литературы об искусстве.
Припомнишь забавные моменты из детства, связанные с рисованием?
Когда я был мелким, мы с семьей часто ездили за границу, и я всегда отвечал за
оформление фотоальбомов, рисовал выдуманных монстриков из локаций, куда мы приезжали, и так далее. А как-то раз, когда я попал в больницу, мы с отцом нарисовали игру с фишками и кучей всего интересного.
Это вселенная расы ТоТ, которую я придумал, когда в мире начался локдаун. Мне хотелось во всей красоте изобразить многообразие цветов и форм. Надеюсь, у меня это получилось.
А что насчёт граффити? Рисовал ли на улице? Каким было граффити в Уфе в те годы?
Конечно рисовал. Был в составе разных крутых на тот момент уфимских команд. Граффити в Уфе всегда было на уровне, и легальные стенки очень часто обновлялись ну очень качественным контентом. Мастеров было много. Однажды занял третье место на скетч-баттле.
Ты рисуешь в совершенно разных стилях и направлениях; пишешь картины на холстах, создаёшь комиксы, работаешь в 3D редакторах. Почему тебе так важно пробовать себя в разных жанрах? И какие преимущества, как художнику, даёт тебе каждый из них?
Скучно прокачиваться в чем-то одном. Ты все равно зажат рамками изображения определенного формата: диджитал, холстом или жанром комикса. Когда взгляд широко смотрит на все сразу, то он не замыливается в частном проявлении искусства. Наверное, поэтому я уже пять лет рисую серию картин, и по году трачу на серию комикса.
После того, как я придумал и изобразил свою выдуманную расу на холсте, я решил продвинуться дальше. Вместе с дизайнером gsm_garden мы перевели ключевых персонажей в 3D. Затем я засел и в фотошопе и скомпоновал получившиеся формы в обложку моего нового музыкального релиза ANGELWAVE.
Дизайн линейки одежды DOPECLVB — работа членов объединения или же иногда привлекаете сторонних художников? Как построена ваша работа? Что вам важно передать в одежде?
Весь дизайн DCW это, преимущественно, работа двух дизайнеров: меня и Насти Тусиной. Иногда к нам присоединяются другие ребята из DCW: Савелий Тусин и Никита Зимов. Мы выбираем ткани, которые нам нравятся и стараемся всегда искать приятные и новые цвета. В одежде мы всегда делаем упор на качество самой вещи и непосредственность. Иногда прибегаем к наивности в дизайне — просто и стильно.
Как ваша музыка взаимодействует с изобразительным творчеством? Музыка рождает визуальный ряд или наоборот? Что первостепенно на данном этапе, и в чем отличие подходов?
Лично у меня музыка идет параллельно и пересекается только на моменте создания мультивселенной к музыкальному альбому (клипы, обложки , графика), или когда мы делаем тематический мерч. Когда же я просто рисую, то нравится слушать классику, по типу плейлиста «Бар с Пианистом» в Apple Music. В этом случае я сначала выбираю, что послушать, а уже потом сажусь рисовать.
Мне всегда нравилось сочетать техники, и на этот раз я решил совместить рисовку для релиза SHELBY, техники фотошопа и 3D на страницах своего комикса, который выйдет в 2021 году.
Если говорить о визуальном искусстве, то в чем тебе бы хотелось больше проявлять себя сейчас?
Хочу закончить серию картин маслом, которую создаём совместно с художником Никитой Зимовым, и начать свою серию. Я пока еще не решил из чего она будет, но придумать новый подход — абсолютно не проблема. Главное сделать все планомерно и качественно!

Grade Moscow
17 Jan, 2020