Эту картину я нарисовал в Новогоднюю ночь в одном из своих психоделических путешествий. Обычно, перед тем как рисовать картину, я задумываюсь заранее о композиции, делаю набросок в карандаше. Здесь же я просто взял холст, выдавил цвета на палитру, которые мне первые попались под руку, взял кисть покрупнее, включил музыку и отключил голову. Руки сами вели кисть и смешивали краски на палитре. После того, как я проснулся на следующий день, взглянул на картину и был приятно удивлён результатом. Мне сразу это напомнило икону почему-то, как будто богоматерь держит младенца. Подумал, что в рамке это ещё больше будет подчеркиваться, у меня как раз одна валялась дома.

Это работа из серии «КАМЕРА ПЫТОК», которая дополняет своим визуальным рядом мой одноименный трек. Это линогравюра акрилом на картоне. Чтобы прокатывать ее, в качестве пресса я использовал тяжеленный валик от олдскульной стиральной машины. Мне было очень интересно вырезать на линолеуме резаком. За основу я взял фотографию, снятую на телефон, затем в фотошопе уменьшил количество деталей и сделал похожей на негатив, распечатал и с помощью кальки первел на линолеум. На фото запечатлена моя любимая женщина в латексной маске, можно сказать, что это ее портрет.

На этом холсте моя интерпретация классической сцены из романа Ф. Герберта «Дюна». На ней Муад-диб вызывает червя Шаи-Хулуда. Если в поисковик ввести «dune art», я думаю, это будет самая распространённая композиция, которая вам попадётся. В первом большом туре с VS я прочитал Дюну с экрана своего телефона в дороге и на меня произвёл большое впечатление роман. Затем я узнал, что Ходоровски работал над первой экранизацией дюны, посмотрел про это документалку, ознакомился с его фильмами, прочитал все тома комикса «Метабароны». И меня захлестнул sci-fi сеттинг в арте. В последнее время хочется делать именно его. Вот потихоньку я начал воплощать это в жизнь, например, в этой работе. Давно хотел нарисовать именно эту сцену как дань уважения «Дюне».

Наверное, моя первая полноценная композиция в 3D, которую я сделал без использования туторов. Сделана, как все мои digital работы, в Blender. Здесь я впервые делал rig персонажу, иными словами вставлял кости, чтобы ему можно было придать позу. Намучался я знатно, злился помню сильно. Но зато, когда получилось, было вдвойне приятнее от результата. Работа снова посвящена теме фетиша, на этот раз одному из моих любимых, а именно латексу.

А это первая анимация, которую я сделал без туторов. Мне хотелось сделать что-то простое, абстрактное, на что у меня хватило бы скила в том момент. Но я никак не мог придумать композицию. Я пошёл на выставку кинетического искусства в новую Третьяковку и мое внимание приковали работы архитектора В. Локтева. Это были футуристичные архитектурные проекты, состоящие из выразительных но одновременно простых форм. Под впечатлением я сделал данную работу. Это похоже на добывающую установку, которая бесконечно выкачивает из недр некую ценную субстанцию, вокруг которой из крутится экономика вселенной. Опять же, как вокруг меланжа в «Дюне».

Мой следующий чекпоинт в motion. Здесь я использовал процедурное моделирование и системы частиц. То есть я почти ничего не моделировал вручную, почти все создано с помощью модификаторов и нодов. Трава и снег сделаны с помощью системы частиц и force fileds. Когда я текстурил сцену, мне хотелось передать атмосферу глубокой печали и меланхолии, я сделал этот через разбитый фарфор. Голова, как забытый, никому не нужный сервиз со сколами. Мне нравится гжель, сочетание глубокого синего на белоснежной керамике, похожую посуду я видел во время своих путешествий в Голландию.

Через этот мотив я передал, как я скучаю по тем местам, где я чувствовал себя спокойно, для меня Роттердам — это место силы. Немалую роль здесь играет саунд дизайн. Ко всем моим работам его делает мой бро Killavenger, я с ним ещё со школы общаюсь. Сейчас он уехал получать ученую степень в Канаду, и я очень скучаю, а через такой творческий симбиоз мы поддерживаем связь на расстоянии и это очень круто и важно для меня.

Свежая работа. Изначально я просто хотел немного разобраться в geometry nodes, одной из новых фишек в Blender. Так как я решил сосредоточиться на процедурном стиле в своём дальнейшем воркфлоу, это необходимая вещь. Я использовал это при создании цветов в данной сцене, опять же я не моделировал их вручную. Я просто сделал один лист и одну семечку из сердцевины. А затем, с помощью этих нодов и математической функции, задал месторасположение, форму и количество для этих элементов, получился цветок. В котором я с помощью различных интерфейсов могу регулировать и настроить любой параметр, гораздо больше контроля чем если бы я делал это вручную. Ну и после того как получилось растение, я дополнил все это насекомым, сделал пыльцу в воздухе из системы частиц и анимированную текстуру на листьях.

Одна из работ, созданных в период локдауна. Она посвящена теме кинка. Здесь это передано через футфетиш. Никакого глубокого концепта, просто запечатлён момент наслаждения. Когда рисовал эту работу, обрадовался, что у меня стало получаться лучше класть светотень.

Одна из первых работ. Это рефлексия о моих болезненных воспоминаниях, связанных с работой в офисе. Когда я ненавидел почти каждый день своей жизни, не понимал куда мне двигаться дальше, что мне нравится по-настоящему и чего я хочу от жизни. Когда заполняешь резюме или проходишь собеседование в большую корпорацию, всегда спрашивают про стрессоустойчивость. А что это такое? Что означает эта общая поверхностная фраза?

Мне очень понравился последний альбом Salem «Fires in the heaven» и их недавний клип с бирюзовой таблеткой, посвящённый опиоидной эпидемии антидепрессантов в США. Эта работа была нарисована под впечатлением от альбома.

Мы сидели с моей дамой вечером в кафе напротив дома на веранде. Был отличный летний вечер и красивый вид перед глазами. Захотелось запечатлеть этот момент, мы сделали фотку. А затем дома нарисовали городской пейзаж, глядя на неё. Название — это дата снимка.