LADY. K VISION: AR2R (TGK/156)
Во время своей последней поездки в Россию французская художница Lady. K взяла интервью у нескольких представителей московской граффити-сцены. AR2R (TGK / 156) — райтер из Москвы, интегрирующий свои холсты в самые неожиданные места, вплоть до вагона метро. В чем смысл таких акций — читайте в материале.
«Некоторое время назад Хьюго взял у меня интервью, и в нем мы рассмотрели вопрос уличного искусства в галереях. Я ответила, что было бы более чем интересно иметь галерею под открытым небом. Там мы могли бы действительно говорить о галерее уличного искусства. Затем AR2R TGK опубликовал рамку, которую он повесил в поезде, и я сказала себе: «Это то, что надо!». Идеальным было бы иметь возможность выставлять их на этих открытых площадках, а затем продавать их, чтобы галерея под открытым небом полностью выполняла свои функции: места выставок и продаж. Дикое место, которое частично избежало бы государственного контроля и финансистов, которые ставят экономический аспект в центр внимания.» — Lady. K
«Некоторое время назад Хьюго взял у меня интервью, и в нем мы рассмотрели вопрос уличного искусства в галереях. Я ответила, что было бы более чем интересно иметь галерею под открытым небом. Там мы могли бы действительно говорить о галерее уличного искусства. Затем AR2R TGK опубликовал рамку, которую он повесил в поезде, и я сказала себе: «Это то, что надо!». Идеальным было бы иметь возможность выставлять их на этих открытых площадках, а затем продавать их, чтобы галерея под открытым небом полностью выполняла свои функции: места выставок и продаж. Дикое место, которое частично избежало бы государственного контроля и финансистов, которые ставят экономический аспект в центр внимания.» — Lady. K
Как долго вы рисуете?
Рисовать на стенах начал в начале 00-х годов, примерно с 2004-05 года. Получается около 15 лет.
Почему вы начали рисовать?
Я часто гулял вдоль железнодорожных путей ,там всегда было много рисунков, мне нравилась то что было нарисовано, понравилась атмосфера железной дороги и рисунков вдоль неё.
Почему вы гуляли по железнодорожным путям? Я заметила, что многие люди в Москве гуляют по железнодорожным путям.
Я живу рядом с ними, поэтому, по пути домой всегда перехожу их. Но рисунки вдоль железных путей всегда были, это неотъемлемая часть культуры: больше рисунков на лайне — больше людей увидят. Куски на каждой стенке от станции где живешь до центра Москвы считаются некими показателем активности, а людям, которые едут по своим делам и смотрят в окно, становится интересно, что это за письмена, которые повторяются на каждом заборе. Так что железнодорожные пути — самое выгодное место для рисования.
Вы рисовали до того, как начали рисовать буквы?
Нет , я сразу начал с граффити.
Когда вы начали вешать рамы на улице?
Примерно год назад.
Как вы пришли к этой идее?
Я решил делать что-то нестандартное, в первую очередь для себя. Рамки — это подходящий вариант для меня сейчас. Иногда я вешаю холсты, в них можно более содержательно передать какой-нибудь посыл обществу, это будет быстрее, чем, допустим, рисовать аэрозолью. На создание рисунка уходит от 10 минут, рамку я вещаю за пол минуты, плюс финансовые расходы у рамок значительнее меньше, чем рисовать баллоном. По крайней мере в России.
Какие сообщения содержат ваши рамы?
Это может быть мое настроение, политические моменты или то, о чем говорит общество. Все зависит от настроения: я просто клею то, что хочу сказать, или то, на что хочу обратить внимание.
Как долго держатся рамки в общественных местах?
Самое большое время, которое провисела рамка на улице — это три месяца. В метро — один месяц. Я думаю, если содержимое вписывается в обстановку, на которой висит рамка, она может провисеть долго. Это выгодно, обычный тег быстро закрасят, рамку могут принять за своего рода интерьер того места, где она была повешена, или просто будет смотреться интересно.
Помните акцию Бэнкси, когда он повесил свою фотографию в музее Орсе? Это вдохновило вас?
Бэнкси перевернул представление о стрит-арте и в целом о граффити. Конечно, он вдохновил меня в этом направлении. После просмотра фильма "Выход через сувенирную лавку" кругозор расширился. В России таким был Паша 183. Остросоциальные темы, затронутые в таких работах, меня вдохновляют больше, чем какие-то определённые перформансы. Сама идея, что люди выражают протест в виде граффити, мне нравится, особенно когда это сделано креативно.
Говоря о Бэнкси, я скорее имела в виду картину, вписывающуюся в окружающую среду.
Как повлиял на ваше творчество Паша 183? Что больше всего привлекало в его личности?
Как повлиял на ваше творчество Паша 183? Что больше всего привлекало в его личности?
Да, безусловно рамка, вывешенная в музее повлияла на меня.
Паша был первым серьезно обдумывающим свои работы человеком в России, он русский Бэнкси. Остросоциальные темы, затронутые им, работы, которые заставляют задумываться, это меня очень вдохновляет.
Паша был первым серьезно обдумывающим свои работы человеком в России, он русский Бэнкси. Остросоциальные темы, затронутые им, работы, которые заставляют задумываться, это меня очень вдохновляет.
Рамы, которые вы вешаете в публичных местах, в конечном итоге продаются?
Нет, я оставляю из висеть там, где приклеил. Мне неизвестна их дальнейшая судьба. Иногда мне присылают фото те люди, которые забрали их себе. Они находят мой instagram и присылают фото. К сожалению, или к счастью, я не знаю как продавать искусство.
Насколько развит рынок уличного искусства в России?
Есть пара-тройка арт-дилеров. Например Артмосфера. Они организовывают выставки, аукционы, но это проходит редко. Так что да, можно сказать, что рынок уличного искусства в России не развит.
Почему вы пишите свои работы, если знаете, что в конечном итоге не сможете их продать? И позволяет ли улица передать смысл, вложенный в работу?
В первую очередь, я делаю это потому, что мне нравится. Я могу донести свои мысли через эти рамки или холсты, которые разместил в поезде или на улице. Плюс это дешевле, чем рисовать балоном. Улица – это и есть выставка. Я никогда не думал продавать то, что сделал для улицы, но если бы мои работы были выставлены в галерее, то скорее всего большим плюсом было бы то, что о них могло узнать больше людей.
Вы оставляете работы на месте или забираете их?
Иногда я оставляю копии. Но только в том случае, когда работа является коллажем. Но большая часть — это единственные экземпляры, и они остаются на улице.
У меня есть идея развесить много рамок на одной улице в центре Москвы. Не знаю, можно ли это считать выставкой. На счёт продажи я не задумывался, если кто-то захочет увидеть эти работы на аукционе, то, полагаю, это не составит труда.
У меня есть идея развесить много рамок на одной улице в центре Москвы. Не знаю, можно ли это считать выставкой. На счёт продажи я не задумывался, если кто-то захочет увидеть эти работы на аукционе, то, полагаю, это не составит труда.
Вы не думали о том, что могли бы пригласить людей выпить и поесть на этом мероприятии. И в целом обыграть открытие «как в галерее»?
Отличная идея! Можно даже найти людей, которым тоже будет интересно устроить выставку своих работ на улице. Это будет необычно.
Процесс демонстрации холстов на улице действительно интересен. И, на мой взгляд, полностью подходит под описание стрит-арта. Вы, кажется, решили проблему, возникающую между активностью на улице и на холсте, выставляя свои рамы и холсты на улице.
Если это так, то я только рад. Но я не хотел бы чтобы основной целью был заработок. Хочется повесить как можно больше рамок-хостов в таких местах, где их будет видно и их сложно будет снять.
Изготовление работы – это профессия, логично было бы получать за это деньги. Во Франции наша концепция искусства иногда может быть покрыта католически-аристократическими аспектами, где нельзя продавать свое искусство, потому что человек становится его рабом. А также потому, что согласно католическим концепциям, зарабатывать деньги с духовных проявлений — дьявольский акт. Например, англосаксы не испытывают этой проблемы с деньгами, и меньше склонны продавать свое искусство. Можем ли мы думать, что ваше нежелание продавать искусство является аспектом русской культуры, пронизанной православием?
Я далек от православия, как от культуры. Нежелание пробовать продавать свои работы никак не связано с религией или чем то еще. Я думаю, что надо разделять вещи, которые должны оставаться на улице, и те, что будут продаваться на аукционах. Нет ничего плохого в том, что художник получает за свои работы деньги. Наоборот, это хорошо. Так у него появляется стимул и понимание того, что он любит.
Ваша главная цель – распространить свой «месседж». Считаете ли вы, что он может оказать влияние на окружающих? И каким образом монетизация может исказить это сообщение?
Я считаю, что любое искусство может повлиять на человека. Главное — попасть в его внутреннее состояние. Если за работу, вывешенной на улице, будет заплачено — то сама идея будет искаженна. Ведь она будет сделана не для души, а по большей мере для заработка денег.
А как насчёт такой концепции: кто-то заинтересованный в ваших работах будет платить вам, или же, продавать ваш арт, не вмешиваясь в художественную составляющую?
Это прекрасная концепция! Я думаю к этому и стоит стремится. Это оставит за собой свободу искусства и проявит интерес тех людей, которые его ценят.
Спасибо за ваши ответы!
Было интересно ответить эти вопросы! Хочу сказать всем, не бойтесь экспериментировать и выражать свои эмоции и мысли через граффити и стрит-арт. Когда я вижу на улице тег, кусок или любое другое проявление художественной интеграции в пространство — это перемещает меня в мир свободных художников, за каждым из которых своя большая история. Этот человек был здесь, сделал это для таких же как я людей, что бы мы могли пройти и на секунду задуматься об этом. Желаю всем чувствовать этот тонкий момент уличного искусства, всем мир. Спасибо!
Lady. K
22 Aug, 2020