Но даже самая музыкальная “сцена” не может существовать без визуальной части: обложек альбомов, оформления афиш, иллюстраций к мерчам, вёрстке зинов… Этот список, который можно продолжать бесконечно, давно сформировался в культуру внутри культуры — в Punk Art.
Мы поговорили про связь музыки и изобразительного искусства с 6 художниками-иллюстраторами, без творчества которых нельзя представить DIY-сцену российского панка/хардкора: Дима HLCLL, Саша RSNK, Даня HÆRVÆRKET, Кирилл LESNOY, NICK X TACM и Диман KAI MAN.
Дима HLCLL
Моё знакомство с миром панк-рока началось, наверное, с Sex Pistols. Впервые услышал Winterland Concert на зажеванной кассете, и, естественно, никакой симпатии к этой музыке у меня не образовалось. Но так как рекомендация была от авторитетного человека, я нарочно пытался полюбить эту желтую кассету, которая ассоциировалась с клеем в пакете. И у меня получилось. От того же человека получил фильм Great Rock’n’roll Swindle, и открылся какой-то шлюз: я стал одержим панк-роком и каждой любой ерундой, что с ним связана.
Переехал в Нижний Новгород 10 лет назад к девушке. Существовал здесь с нулевым количеством знакомых, но благодаря форуму Punk Unity нашел чувака, который сопроводил меня к богемным мероприятиям: эко-лагерь в лесу и концерт в гаражном кооперативе. Но как-то раз он исчез, кажется, получил травму в результате субкультурных конфликтов. Мы перестали видеться. Вместе с этим я потерял связь с местной тусовкой. Но вернулся к ней спустя какое-то время, открыв для себя СТАНОК.
Впервые придя туда, я обратил внимание,что визуальная часть “сцены” не так уделена вниманием, как музыкальная, она немного хромала. Об этом свидетельствовала стена афиш прошедших мероприятий. У меня появилось желание поспособствовать, раз уж я занимаюсь графикой.
Самая большая увлеченность и какая-то отдача появились, тогда я начал рисовать афиши. Первая была сделана для мероприятия в нашем бывшем кафе, потом я много рисовал для вечеринок All Night, отсюда методом сарафанного радио начали обращаться другие люди.
Сейчас я сконцентрирован на обложках, разного рода “лицевой” истории. Это всегда интересно. Очень приятно, когда под этой “обложкой” находится что-то близкое моим собственным вкусам.
Саша RSNK
Со второго класса я стал называть себя панком, слушал Король и Шут, Тараканы, Пурген и тд. Весь набор молодого неформала в СНГ. В 2005 купил в рок-магазине журнал Бритва, который меня сразу немного прокачал, но полноценно раскрылся через пару лет, когда у меня появился интернет. Я стал искать музыку, на которую видел рецензии в журнале, параллельно натыкаясь на кучу другого контента. Впоследствии я стал скинхедом.
Рисунки, естественно, начали отражать мои интересы в том отрезке времени. На смену рыцарям, черепам и чудовищам пришли дерущиеся хулиганы в ботинках и бомберах.
В моих иллюстрациях нет ничего замысловатого. Идеи, я думаю как и у многих, приходят из песен, фильмов, увиденного на улице и т.д. Часто я просто обыгрываю одни и те же сюжеты: граффити, скейтбординг, драки, вечеринки. Все, чем мы занимаемся с друзьями.
Что касается исполнения, все тоже достаточно просто. Я рисую наброски всех элементов на бумаге, перерисовываю их на компе, и уже там составляю из этих частей композицию.
Не знаю, перерастет ли мое занятие во что то серьезное, либо останется просто хобби. Пока я не строю планов. Рисую для развлечения и печатаю свой мерч раз в сто лет.
Все мои иллюстрации со скинхедами — старые. Я рисовал их в 2015 году когда только завел паблик Рисунки. Какое то время скинхедство было единственным сюжетом в моих рисунках. Перезаливом я занялся чтобы наполнить Instagram и посмотреть, какую реакцию вызовут эти картинки сейчас. Скинхеды в моих рисунках, как и 4 года назад, пользуются большей популярностью и собирают больше лайков. Не знаю почему так происходит.
В принципе, я положительно отношусь не только к скинхедам, но и к другим субкультурам. Считаю это возможностью получить более широкий взгляд на мир. В плане рисования, я даже не задумываюсь что изображаю представителей субкультур, я просто рисую молодежь, какой она должна быть в моем понимании.
HÆRVÆRKET
Как всем известно, в девяностых среди молодёжи существовали разделения районов городов по музыкальным предпочтениям, и мне посчастливилось жить на той улице Мурманска, где ты должен был слушать Нирвану, чтобы не быть избитым. В силу возраста старшие ребята меня, конечно, не били, вместо этого дали послушать пару кассет творчества Кобейна. Звучало это все круто, какое-то время спустя я пришёл к однокласснику домой, и мы стали слушать кассеты его старшего брата. Среди кучи всякого стаффа все же нашлось несколько исполнителей, запавших в душу, которые нравятся мне и по сей день — это WIPERS и SONIC YOUTH. Позже, лет в 13, я купил книжку “Nirvana и саунд Сиэттла”, благодаря которой открыл максимально полный срез охуительной грязной музыки, начиная со столпов типа BLACK FLAG, HUSKER DU, SCRATCH ACID и других. Уже потом, лет в 16, я познакомился на улице с немедленно ставшим мне другом по имени Максим (ныне он кромсает пластики и железо в группе DISTRESS), который слил мне кучу своих CD с краст-панком.
Нужно отметить, что хоть в Мурманске никакой движухи не было, она была в областном городке Апатиты, в котором уже долгое время была мощная тусовка с кучей крутых групп, типа HOLY ROLLERS, SAFETY TIPS, DELIRIUM (участники всех трёх, если не ошибаюсь играют в очень известной банде ЗАКОН О ГРЕШНИКАХ) и прочих. Первый гиг в Мурманске как раз и был замучен после поездки на шоу в Апатитах — оно оказало огромное влияние на наш панк-энтузиазм. После мной и моим товарищем был создан панк-букинг и дистро под названием Tomorrow Will Be Worse. Мы привозили I.WITNESS, ЗОРЬКА, ИВА, КРИВДА и так далее…
В 2010 году я уехал учиться в Швецию, где и начал заниматься созданием иллюстраций, но лишь оттого, что было достаточно скучно: не было нормального компа, чтобы играть в игры, языковой барьер отметал шансы на обретение друзей, а алкоголь не особенно помогал справиться с всеобъемлющим чувством одиночества. Рисование же отнимало большое количество времени, отвлекая от рефлексии и самоуничижения.
Моя мама — художник и дизайнер интерьера, и хоть я ранее не проявлял интереса к рисованию, некоторые базовые аспекты рисования она мне всё же передала. Я не ходил в художественную школу, так что рисую в силу своих представлений о том, как это должно выглядеть. Поэтому мой стиль такой примитивный, и в целом, для меня это скорее положительная характеристика. Криворукость в исполнении я стараюсь перекрыть определённой дозой пасхалок и всяческих отсылок к каким-либо событиям и людям. Как и ранее, меня вдохновляет шумная и депрессивная панк-музыка, абсурдность всех аспектов жизни мелкого гражданина нашей многострадальной страны, и, конечно фильмы ужасов и нескончаемые ночные кошмары, дающие пищу для идей. Если ты проводишь большинство своих дней в грязном, сером городе, трудно изображать что-то цветное. Для меня это скорее плюс, чем минус, для меня панк — это фиксирование и созерцание погружения общества в самую отвратительную сточную канаву, и никакой более подходящей манеры визуального аккомпанемента для хорошего, честного альбома от заебавшихся от всего ребят лично я не вижу.
В своих иллюстрациях я пытаюсь совместить своё чувство юмора с подростковыми и не только страхами. Если угодно, пусть это будет назваться терапией. Делаю сильный акцент на деталях, это мой любимый этап. Часто мама, которой я немедленно засылаю сканы иллюстраций спрашивает меня: “Сынок, а ты у нас не аутист?”. Не знаю, может быть. Гору одинаковых палочек Читос удаётся изобразить без каких-либо напрягов.
Кирилл Лесной
На счет моих рисунков, в какой-то момент небольшие зарисовки и арты, вдохновленные музыкой или событиями из жизни, начали появляться в сети. Все это имело аудиторию численностью 10–20 человек, и то это были друзья и знакомые. Я никогда не планировал показывать рисунки незнакомым людям, тем более музыкантам. Все те же друзья, начали распространять некоторые мои рисунки (чему я был не очень-то и рад). Одной из таких работ стала афиша для лучшего фестиваля в Одессе. Мой альтернативный вариант (без моего ведома) показали организаторам и в итоге рисунок увидели достаточно много людей. Но его нигде не использовали, хоть после этого случая многие, наверное, подумали, что я панк-художник и ко мне можно обратиться, если им понадобится какое-то оформление для своей музыки.
Так и появились ребята, которым я целенаправленно что-то нарисовал и далее уже через сарафанное радио и соц. сети все это обрело тот объём работы, который есть сейчас.
Все мои точки, тонкие линии —это попытки добится похожести с работами известных мастеров гравюры. Дополнительно, как мне кажется, это чуть-чуть скрывает и отвлекает зрителя от того, что я вовсе не умею и не понимаю техник класического художественого рисунка и далек от основных понятий…
NICKXTACM
С панк-роком я познакомился в средней школе. Тогда мы собирались после уроков дома у одноклассника, рубились в Morrowind, Baldurs Gate с Icewind Dale, и слушали его кассетную коллекцию. Там я и узнал о таких группах как Наив, Четыре Таракана, Король и Шут, Гр.Об.. Еще у этого одноклассника был сосед скин, тот часто заходил к нам рассказывал о мифических забивах с рэперами, приговаривая, что мы слушаем говно всякое, ведь нормальные панки слушают The Exploited и Sex Pistols, а вообще не мешало бы нам послушать сборники “Бритоголовые Идут” и стать скинами как он. Потом в журнале “Молоток” мы вычитали, что панки тусуются на старом Арбате. Мы стали гонять туда на выходных, узнали о замечательном магазине Зиг-Заг, где интересующиеся панком могли найти все что угодно по теме, было бы желание.
Непосредственно рисованием увлекался со школьных лет. Были всякие дурацкие комиксы, расчлененка на полях тетрадок, даже какие-то эскизы тату, которые одноклассник собирался бить самопальной машинкой, собранной из шариковой ручки, гитарной струны и игрушечного моторчика на батарейке…Благо эта задумка дальше эскизов не ушла. После школы я рисовал как-то наплывами, и без особого фанатизма, практически не занимался этим. Интерес же к рисованию вернулся, когда в мои руки попали панк-зины середины 00-х. Их оформление вдохновило меня, и я решил, что было бы круто тоже замутить что-то такое. Тогда я начал рисовать стикеры с панками и скинами. С этого всё и началось.
Постепенно всё пришло к скиновской теме. Почему? Мне кажется, те образы и сюжеты, которые зарождаются у меня в голове, и которые мне интересно изображать на бумаге, больше всего подходят скинам.
Я часто совмещаю в своих работах скинов и различных фентези существ, стараюсь использовать средневековые локации. Порой меня так и называют — “Фэнтэзи скин”.
Мой стиль — ком из кино, музыки, книг и работ различных художников. От гравюр средневековья, до концепт артов к играм от Ёсетаки Амано. Сложно выделить что- то одно и конкретное, как постоянный источник вдохновения, так же он может не иметь прямого отражения в работе. Например, из последнего, на меня сильно повлияли фильмы «Рюити Сакамото: Кода» сильная, мотивирующая картина и «Трон в крови» Акиры Куросавы.
KAIMAN
Про панк, как “больше чем музыку” я узнал в интернете, году в 2007. Эту провокацию я вычитал в зине “Линия Фронта”, или что-то типа того, там весь контент был про красных и анархо скинов. И меня он (этот зин) подкупил тем, что претензия к этому миру была довольно аргументированная. Все причины ненависти к гопам, мусорам, нацистам, политикам или там капиталистам были чётко структурированы и выстраивали определенные взгляды на жизнь в неокрепшем мозге. К рисованию меня это никак, к сожалению не подталкивало, в художку я начал ходить гораздо раньше, чем услышал “Короля и Шута”.
[ Сейчас тебя заслуженно называют панк-иллюстратором всей Сибири. Как так получилось, что почти всей визуальной частью сибирской сцены занимаешься ты?]
Да было бы чем гордиться. В этой самой “больше чем музыка” сцене, всё висит на паре-тройке инициативных людей. И это на всю Сибирь (!) вот тебе не жутко такое осознавать, мне лично жутковато. Ну и “больше чем музыкой” это уже не является, менеджеры ходят по инерции туда, куда 10 лет назад ходили в годы бурной юности. Помимо посещения концертов никто ничё не творит панковского, так что это не панк. Это хуйня. И я вот иллюстратор всех этих остатков былой роскоши. Ну и следует оговориться, что всё это касательно западной Сибири. В Иркутске всё норм.
Всё мрачное и серьёзное рисуется долго, медитативно и даже немного гипнотизирует, а бобра я спиздил с “Фрэнка” Джима Вудринга, который, в свою очередь, его спиздил у Макса Флейшера. знай я наперёд, что его Елена Летучая увидит, нарисовал бы что-то пооригинальнее.
Именно таким арт получается в силу нескольких факторов. Это и доступность материала; все линеры, маркеры и большую часть остальных расходников, я выношу из магаза, и проблемы с восприятием цветов, некоторые не совсем корректно различаю. И медитативность процесса рисования пуантелью, это долго, но результат, а тем более сам процесс оправдывают затраченное время.
Любая идея для иллюстрации появляется из такого внутреннего консенсуса. Грубо говоря, между политическими и эстетическими взглядами, которые со временем так или иначе трансформируются. Пэтому большая часть стрых рисунков мне нравится всё меньше и меньше. И, в итоге, уничтожается нахуй. В сюжетах политика играет большую роль потому, что мои работы —это листовки для политических акций. А пренебрегание деньгами и шоплифтинг важны для меня как для панка, скорее. Это возврат к тому, что значит “больше, чем музыка”.
