Я сын фотографа и художника, потому с раннего возраста мои родители ввели меня в мир визуального искусства, которым я был увлечён ещё до того, как самостоятельно открыл для себя панк и заинтересовался музыкой.

И когда я врубился в панк, то оба мира пошли рука об руку — я равнозначно наслаждался музыкальной и визуальной составляющей культуры, будь то обложки пластинок, постеры, мода и так далее.

И что особенно прельщало меня в панк-культуре, так это её DIY-аспект — у тебя есть возможность делать вещи, в которых ты не являешься экспертом, и мне как подростку, который заинтересован искусством, но думает, что недостаточно состоятелен или талантлив в этом деле, это стало возможность втянуться в это и создавать свои работы, сказав "похуй — DIY, панк, я буду печатать свои принты на футболках в гараже, буду рисовать обложки своим группам, буду делать всё сам!".

Несомненно, Pushead был главным источником вдохновения для меня, когда я увидел его дизайны The Misfits и череп The Exploited, также Mad Marc Rude, который сделал обложку альбома The Misfits "Earth A.D.". Вивьен Вэствуд и Малькольм Макларен и их работы для Sex Pistols, публикации для их магазина Sex. Многие работы из 90х — Coop, обложки альбомов White Zombie, оформление обложек панк-компиляций Punk-O-Rama, рукописные обложки альбомов мне очень нравятся. Ну а вообще весь окружающий мир — от 70х до современности, чем глубже погружаюсь в панк, тем больше делаю открытий, музыкально и визуально.

То, что мотивирует меня сейчас, так это желание создавать работы лучше предыдущих. На сегодня я уже достиг того, чего и представить себе не мог и в ротации моих работ и в узнаваемости моего бренда, так что на сегодня я горжусь достигнутым и буду просто стараться двигаться как можно дальше вперёд — в своей технике рисования, в своих идеях, в своём бренде, идти дальше футболок с принтом, создавать реальную одежду, писать картины как таковые, не ограничиваясь панк-иллюстрациями для банд и футболок.

Думаю, я давно стремился и выкраивал время для этой формы творчества, хотя это задача на долгосрочную перспективу — выйти из зоны иллюстраций и моды в мир искусства с большой буквы, при этом продолжая развивать навыки в остальных аспектах моего дела. Стараюсь узнавать больше о рисовании, о моде, осваивать новые техники — 3D дизайн и видеомонтаж, пару месяцев назад начал осваивать оформление вывесок, в общем, стараюсь постоянно развиваться. И естественно вокруг куча искусства и художников, вдохновляющих меня, но главное, что нужно иметь возможность подталкивать себя, ведь я никогда не был уверен в своих художественных способностях, но видя, как далеко зашло моё дело, как я сумел его развить и создать работы, которые десять лет назад я и представить себе не мог, становится очень интересно, что же я смогу сделать в последующий десяток лет.

Все свои работы я создаю в своей комнате, стены которой наглухо покрыты рисунками и религиозными объектами, однодолларовыми хэллоуиновскими игрушками, пластиковыми

черепами и всякой всячиной, которая вдохновляет меня. Так что там впрямь присутствует реальная энергия, когда я окружен артефактами, которые вдохновляют меня или просто вещами, которые я считаю классными. Курение травки тоже является важной частью моего творческого процесса.

Я считаю, что, когда ты создаёшь искусство, ты должен вытянуть себя из реального мира в определённом смысле, и каждый использует свой метод в достижении этого. И в моём случае дубас реально помогает переместить моё сознание из здешнего в креативное, в котором я могу набросать идеи или сфокусироваться на картине, да и вообще творить.

Столько я бы хотел изучить и иметь время на это... Я бы изучил 3D моделирование, скульптурирование и отлив ювелирных изделий, хотел бы научиться готовить профессионально, или, как минимум, стать лучше в этом деле. Я начал рисовать картины гораздо больше и пытаюсь повышать мои навыки, но век живи - век учись. Я бы хотел познать настоящий фэшн-дизайн и как моделировать одежду. Я продюсирую альбомы L.O.T.I.O.N., но я бы хотел узнать гораздо больше о процессе сведения и всех тонкостях производства и музыкальной инженерии. Существует просто бесконечные количества вещей, которые меня интересуют и времени не хватает, чтобы довести одно из них до совершенства, но я стараюсь выкраивать время и обучаться каждому из дел, которые вызывают у меня интерес.

Всё это пересекается с моим творчеством, как, в прочем, и любые другие формы визуального искусства будь то оформление пачки сигарет или реклама жевательной резинки. Вне зависимости от формы вдохновение находится во всём. И я считаю, что лучшие художники, панк или нет, всегда открыты к этим источникам информации.

Если ты воспринимаешь только арт, который создаёшь, то всё что ты получишь это копию исходника, такое постоянно встречаешь в музыке. Но если ты позволяешь себе открыться разному, то сможешь привнести свой стиль и сделать его своим.

И особенно в этот цифровой век, когда огромные объёмы информации легко доступны, люди впадают в одержимость определённого явления и дают себе какое-то жанровое обозначение, специализируясь только в одном. Мне нравится изучать всё вокруг, брать частицы всех стилей и жанров для общего вдохновения моих работ, по мне, это намного интересней.

Хорошее произведение искусства, музыки и чего угодно, прекрасно. Не важно, каковы стиль и форма, если оно что-то тебе говорит. И я люблю порой разбирать эти явления — почему эта работа выйгрышней той? что в ней происходит? И если сможешь уловить суть, то сможешь употребить это в своих работах по-своему.

И хотя термин панк-художник для каждого имеет собственный смысл для каждого, работай ты в музыкальной панк-сцене или идентифицируешь себя как панк, не важно — важно быть открытым к работам вне панка, иначе ты не будешь разносторонне развитым художником и личностью.

Я весь забит татуировками, многие мои друзья заняты татуировкой, я очень вдохновляюсь тату-работами со всего мира, но я не тату-художник, я сделал пару флешей, но на этом моя связь с тату-искусством ограничивается. Что касается нарастающего бума на панк, который случился в своё время с тату, в определённом смысле он уже случился — куча рэпперов гоняют в косухах, мэйнстримовые бренды используют панк-эстетику и арт многие годы, но не думаю, что это как-то помогает людям из андеграунда распространять свои идеи, это, к сожалению, скорее дистиллируется до состояния, более выгодного с точки зрения продаж.

Я думаю, что будущее панка, (реального панка) как минимум, будет развиваться в том ключе, в котором мы с товарищами творили в пику девяностым, занимаясь лучшим и настоящим искусством в противовес веяньям моды, так что надеюсь новое поколение откликнется и продолжит путь, заложенный нами, развивая и делая вещи ещё лучше, краше, страннее и новее так что посмотрим, что будущее десятилетие готовит панку. Мы подходим к точке, в которой мы отходим от традиционного «движения» или как это назвать, надеюсь, сохраняя историю и этику, но при том избавляясь от излишнего поклонения истории и героям, создавая безумную, странную, новую херню.

Будущее панка и панк-арта будет ознаменована выходом из straight-white-male (общества белых гетеросексуальных мужчин) зоны, которая довлела на сцене очень долго. Ведь было столько чёрных, коричневых, квир, женщин музыкантов и художников с самого начала движа, но многие сейчас понимают, что их недооценивали очень долго, так что в наши дни появилась целая плеяда молодых ребят, не являющихся белой детворой с окраин, что, я думаю, даст новый впечатляющий диапазон голосу сцены.

Касаемо меня и других кентов, с которыми мы делали арт, мы делали это всегда — двигали своё искусство, поддерживая друг друга и самих себя, сохраняя свои идеалы и идентичность,

всё это мы постигали сами. Но круто видеть какое-то будущее, где ты можешь найти баланс в своей жизни выживая и имея возможность оплатить счета, становясь примером для других художников и музыкантов, который покажет им, что ты можешь найти баланс чтобы быть панком, не становясь при этом полным ничтожеством или продажной шкурой. Ты можешь жить в здравом креативном равновесии.

ПАНК – ЭТО ИНСТРУМЕНТ ОСВОБОЖДЕНИЯ.

Я думаю, сцена стала лучше и образованней. Во многом из-за интернета — люди получили доступ к большим источникам вдохновения и информационных ресурсов, лучше формирующие и развивающие их вкусы. Также, я много говорил об этом со своими друзьями из нью-йоркской панк сцены — многие из нас стали создавать свой арт как протест против ужасно-пиксельно-фотошопно-дурацко-мультяшных работ девяностых. Многие из них были настолько стрёмные — и с музыкальной и с визуальной точки зрения, обозначив провал в культуре, что мы стали заниматься искусством в попытке вернуть те классные вещицы из восьмидесятых, тот стиль, в котором работали тогда — рукописные обложки и флаеры. И очень здорово, что в наше время визуальное искусство ценится в панке наравне с самой музыкой. И я думаю, это отличное подспорье для появления отличных новых художников.

И то, что вы видёте сейчас — тренды и люди, впитывающие то, что популярно, я думаю, что в этом кроется множество клёвых тем, которые могут стать отправной точкой для молодых художников, вовлечённых в создание своих работ и рождение чего-то нового.

То, что происходит со сценой Нью-Йорка - уникально. Тут сосредоточена большая группа креативных, мотивированных и преданных друзей. Частично от того что Н-Й — это край иммигрантов и переселенцев, так что несмотря на то, что местный и множество моих друзей отсюда, здесь полно ребят со всей страны и мира, которые приезжают сюда чтобы делать своё дело в любом отношении - будь то искусство или кулинария, панк тоже в этом списке. В нём также задействованы люди, прибывшие сюда с целью делать лучшее.

И во многом от того, что город может быть жёстким и дорогим, люди кооперируются в лёгкую. И это очень интересно - в отличие от других городов, в которых я бывал, где люди более разобщены и сцены более десантированы, здесь все живут в плотной связи, так что присутствует ощущение семьи, в которой ты видишь всех каждый день, живёшь вместе с друзьями и вместе отвисаешь в дружественных местах.

Надо сказать, что при этом отсутствуют те конфликты и буйство страстей, которые случаются в семейных отношениях, но ощущения всё же очень схожи.

И здесь присутствует здоровая конкуренция, когда ты видишь своих сверстников, делающих прекрасные работы, и это заряжает тебя на создание лучшего, но никто не пытается опускать кого-то или соревноваться в негативном смысле слова. Все стараются помогать друг другу.

Здесь также целые группы людей, перекрёстно играющих в разных бандах - мы стали взрослее (мне 36) и стали более опытны как музыканты, стали подмечать друзей/людей на сцене, с которыми легко работать. И каждый настолько креативен, что обычно играет в большом количестве групп, потом что имеет большой арсенал стилей или хочет играть с теми, кто давно хотел сделать совместный проект.

Для меня важнейшее умение - возможность вовремя вырубить нахуй гаджет. Так важно жить свою жизнь, вырубив свой телефон или любую приблуду и просто выйти на прогулку с друзьями, и делать, что любишь и что что не связано с виртуальным миром, так как очень легко оказаться в этой западне нашего мира и просто пялиться в телефон, читать ужасные новости или смотреть, что делают другие люди. Ты должен быть тем, кем являешься по-настоящему и проживать жизнь вне этого измерения. Потому что счастье не достичь при помощи технологии как таковой. Она может быть важным инструментом в том, что ты делаешь - в смысле Инстаграм очень помог продвинуть мой бизнес, и я не знаю как иначе я смог донести своё дело до стольких людей. Но в конечном итоге это не приносит мне настоящего счастья - оно обретается, когда я живу свою жизнь с людьми, которых люблю.

Я очень надеюсь, что тексты наших песен не обретут расцвет в реальном мире… Но я вовсе не оптимистичен относительно того, что происходит и куда мир движется в данный момент. Даже если бы ситуация на данный момент была лучше, скачок технологий и искусственного интеллекта были бы угрозой для людей, но сейчас мы также имеем дело с подъёмом мирового фашизма и этим нелепым регрессом к расизму, национализму и милитаризованным отрядам полиции, так что кажется присутствует двойное проклятье людей, уничтожающих друг друга, а также буйство технологий.

Но на сегодня, мне кажется, гораздо большей угрозой для человечества является не искусственный интеллект и роботы, убивающие нас, а правительство, использующее средства слежения и военные разработки чтобы подавлять нас дальше. И я думаю, что если мы переживём ближайшие двадцать лет, то новое поколение молодых ребят, выросших на Твиттере и прочем говне, которое даёт обширное представление о мире, как минимум, склонное к состраданию, и если мы сможем умудриться не уничтожить самих себя, до того, как они придут на смену, то, надеюсь, случится радикальное изменение мироуправления, так что посмотрим, как долго мы протянем.

Практически, самый главный совет, который я могу дать людям в этом плане - не позволяйте сверстникам влиять на вас. Чудесно втягиваться в искусство и музыку посредством того, что происходит сейчас, но нужно оглянуться назад и посмотреть, что вдохновило их и что вдохновляло людей до них, комбинировать различные жанры и стили и, естественно, добавлять своё собственное видение, так ты и делаешь интересные работы. По началу люди, включая меня, вставая на путь креатива, начинают просто копировать своих вдохновителей, что в принципе нормально, потому что так ты учишься, но на определённом этапе тебе нужно добавлять свой стиль и взгляд, потому что иначе ты станешь клоном или карбоновой копией кого-то.

Изучать арт, музыку или иные источники вдохновения, реально погружаясь и всматриваясь в то, что сделали люди до тебя, потому что именно так ты и учишься.

И у меня есть огромные кучи книг и изображений, которые я храню - я всегда собираю визуальную информацию, на которую можно ссылаться и пытаться понять, как кто-то другой исполнил бы эту работу, или если я встрял и хочу вдохновиться чем-то, то у меня всегда есть тонна материала, на который я могу опереться и воспарять духом. Ты не должен воровать идеи, при этом важно быть эрудированным - также как доктору надо знать историю своего ремесла, чтобы правильно провести операцию, также и художник должен знать свою историю, чтобы сделать тоже самое.

И как я уже говорил про Instagram и соцсети, присутствует постоянное давление, заставляющее постоянно что-то производить, что нездорово для роста художника. Не переживайте о том, как много лайков вам прилетело или насколько вы популярны - сфокусируйтесь на том, чтобы делать свою работу как можно лучше, и если ВЫ посчитаете свою работу классной и впечатляющей, тогда это станут улавливать другие.

Но здесь также присутствует элемент чёрной магии, которая повлияла на то, где я нахожусь на данный момент. Никто и не слыхал о моих работах или бренде, а я просто планомерно работал над этим и относился к этому как и все остальные, и со временем люди потянулись. Я делал своё дело настолько хорошо, как мог, создавая то, что считал достойным и от чего сам кайфовал, а если ты сам кайфуешь и впечатляешься созданным тобой, то и окружающие тоже кайфанут.

Но это то, за что ты должен проливать кровь, пот и слёзы и просто любить. Целью этого не может быть желание внимания или раздутие пузыря, потому что такого вы и так можете насмотреться вокруг. Вы должны вкладывать в это свою душу.

И ещё одно - поддерживайте своих близких и дайте им поддержать себя. Я снискал внимание во многом благодаря проектам, созданным для других банд, так люди открывали для себя мои работы. Я не говорю о том, что нужно вечно пахать задарма, но если уж случай подвернулся, то действуйте в духе: "Я сделаю вам обложку по цене, гораздо меньшей, чем мне следовало, но зато толпы людей увидят моё произведение". Я помогал множеству друзей с Photoshop и Illustrator потому что они не так ловко пользуются этими программами, и я практически всегда делаю это за пивко или прочие ништяки. Но взамен я получаю безграничную поддержку и их ответное желание помочь мне. Полагайтесь на семью и друзей и дайте им возможность положиться на вас.